Un acteur hollywoodien menace de tuer un imitateur de Trump après avoir évoqué la femme qu’il a abattue sur le tournage du film.
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L’acteur hollywoodien Alec Baldwin est devenu fou ce week-end après avoir été confronté à un imitateur hilarant de Trump, menaçant de tuer l’imitateur présidentiel si les caméras ne filmaient pas ses actions.
L’incident s’est produit alors que Jason Scoop, l’imitateur de Trump, s’approchait de Baldwin alors qu’il déchargeait ses bagages.
« Alec, c’est ton président préféré. … Écoute, Alec, je vais t’offrir un pardon total parce que je veux qu’on soit amis. Pas vrai ? Je veux qu’on soit amis. Je te pardonnerai totalement pour le meurtre de cette femme si tu embrasses la bague. Embrasse la bague, Alec. Embrasse la grande et belle bague. Allez, Alec », a déclaré le comédien à Baldwin, faisant référence au meurtre accidentel de la directrice de la photographie Halyna Hutchins par l’acteur sur le tournage de Rust en 2021.
« Eh bien, Alec, si tu ne veux pas de pardon pour avoir assassiné cette femme de sang-froid… tu peux appeler ça un crime au premier degré. Tu peux appeler ça comme tu veux, mais ce n’était pas bien », a poursuivi Scoop.
À ce moment-là, Baldwin a craqué et a dit à Scoop : « Maintenant, laisse-moi te poser une question. Non. Non. Regarde-moi… Tu as une caméra sur moi ici ? Tu te rends compte que mes enfants vivent dans cet immeuble, n’est-ce pas ? »
« Nous aimons les enfants. Nous faisons de bonnes affaires pour eux », a répondu Scoop avec humour.
Baldwin a répliqué : « Si cette caméra n’était pas là, je te briserais le cou en deux et je te briserais le cou juste ici. Tu le sais, n’est-ce pas ? »
L’interaction tendue a incité le propriétaire de X, Elon Musk, à déclarer : « Wow. »
PARIS, 3 février (Reuters) – Un tribunal français a reconnu lundi le réalisateur français Christophe Ruggia coupable d’abus sexuels sur l’actrice Adèle Haenel alors qu’elle était mineure, dans l’une des premières affaires #MeToo à émerger dans le cinéma français.
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Ruggia, qui avait nié les faits qui lui étaient reprochés, échappera à la prison. Le tribunal de Paris l’a condamné à quatre ans de prison, dont deux ans avec sursis et deux ans avec bracelet électronique.
L’avocate de Ruggia, Fanny Colin, a déclaré aux journalistes que son client maintenait son innocence et ferait appel de la décision.
Haenel, 35 ans, actrice primée dans des films tels que « Portrait de la jeune fille en feu », avait accusé Ruggia de l’avoir touchée de manière inappropriée à plusieurs reprises après leur rencontre sur le tournage du film « Les Diables » en 2001, alors qu’elle avait 12 ans et lui 36.
Elle l’a accusé publiquement pour la première fois en 2019 d’exercer un contrôle indu sur elle, de l’isoler de sa famille et des membres de l’équipe, tout en la forçant, ainsi que son co-star Vincent Rottiers, à filmer des scènes épuisantes avec lesquelles ils n’étaient pas à l’aise.
Plusieurs stars du cinéma français étaient présentes au tribunal pour entendre le verdict, dont Judith Godrèche, l’une des figures de proue du mouvement #MeToo, et la réalisatrice Céline Sciamma, ex-compagne de Haenel et réalisatrice de « Portrait de la jeune fille en feu ». Godrèche a serré Haenel dans ses bras après le verdict, Haenel est l’une des figures de proue du mouvement #MeToo en France, où le mouvement a reçu une réaction beaucoup plus tiède qu’aux Etats-Unis. Haenel a récemment quitté l’industrie du cinéma, invoquant un sentiment de complaisance à l’égard des prédateurs sexuels présumés qui travaillent toujours dans le milieu.
Haenel avait accusé Ruggia d’avoir abusé d’elle de 12 à 15 ans, pendant et après le tournage de « Les Diables », qui raconte l’histoire de deux frères et sœurs abandonnés à la recherche de leur foyer.
Elle a déclaré aux enquêteurs qu’elle se rendait souvent chez Ruggia, où il la touchait entre les jambes et lui caressait la poitrine. Elle a déclaré que ses actes avaient eu un impact sur son travail scolaire et avaient provoqué des pensées suicidaires.
Ruggia n’est pas le premier homme du cinéma français à être accusé de son comportement sur un plateau.
Gérard Depardieu, l’un des acteurs les plus célèbres de France, doit être jugé en mars, accusé d’avoir agressé sexuellement deux femmes sur le tournage d’un film en 2021. Il nie les accusations.
La star britannique Jacqueline Bisset a dénoncé l’hystérie #MeToo de ces dernières années, affirmant que les femmes doivent faire attention à la façon dont elles s’habillent et sont tout aussi responsables que les hommes de prévenir le harcèlement sexuel.
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Jacqueline Bisset, qui a eu 80 ans l’année dernière, s’est prononcée contre le mouvement #MeToo dans une interview accordée cette semaine à Page Six du New York Post .
« Je comprends que c’est important que les hommes se comportent bien, mais je pense vraiment qu’il est important que les femmes se comportent aussi », a-t-elle déclaré au média. « Je pense que la façon dont vous vous habillez, ce que vous voulez dire est très, très important. C’est très dangereux et il ne faut pas jouer avec. »
Bisset a admis que les femmes n’étaient pas responsables de tout blâme si « elles ne savent rien des hommes », mais a ajouté qu’elle était « très peu sensible à ces histoires, à ces choses #MeToo ».
Elle a déclaré : « Il faut faire très attention à ce que l’on publie. »
Bisset a suggéré que pour se défendre, les femmes « doivent apprendre le mot « non » ou le mot en F ou quelque chose comme ça et vous devez le faire et vous pouvez vous en sortir sans aucun problème ».
L’actrice, qui était un sex-symbol international dans les années 1970 et 1980, a déclaré n’avoir subi aucun harcèlement sexuel.
« J’étais très déterminée à ce qu’il ne m’arrive rien et j’étais complètement dévouée à cette idée », a-t-elle déclaré à Page Six.
Bisset a joué dans les films The Deep , Bullitt , Sous le volcan et La Nuit est là de François Truffaut .
Le mouvement #MeToo a débuté avec le scandale Harvey Weinstein en 2017, inaugurant une période à Hollywood où de nombreux hommes puissants ont vu leur carrière et leurs moyens de subsistance détruits suite à des accusations d’agression sexuelle et de harcèlement.
Mais une réaction négative au mouvement s’est également formée, les sceptiques s’interrogeant sur les motivations derrière certaines des allégations, en particulier lorsqu’il s’agissait de personnalités politiques conservatrices, dont le juge de la Cour suprême Brett Kavanaugh et le président Donald Trump.
En comparaison, les puissants démocrates ont travaillé pour protéger certains des leurs des accusations.
L’organisation Time’s Up, fondée par des célébrités hollywoodiennes pour lutter contre le harcèlement sexuel sur le lieu de travail, s’est retrouvée embourbée dans ses propres scandales , notamment la révélation qu’elle protégeait de puissants politiciens démocrates contre des accusations de harcèlement et d’agression sexuelle, dont l’ancien gouverneur de New York Andrew Cuomo (D).
L’Académie suspendra tout membre qui serait mis en cause par la justice.
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À un mois de la 50e Cérémonie des César, les organisateurs ont renforcé, jeudi, leurs règles de lutte contre les violences sexistes et sexuelles et annoncé qu’ils suspendraient tout membre de l’Académie qui serait mis en cause par la justice.
«En cas de mise en cause judiciaire d’un membre pour des faits de violence, notamment à caractère sexiste ou sexuel, le bureau de l’Académie constatera la suspension du droit de vote du membre jusqu’à l’issue de la procédure en cours, ou son exclusion jusqu’au complet accomplissement de la peine, en cas de condamnation définitive», a-t-elle indiqué.
Il y a deux ans, les César avaient déjà annoncé que toute personne mise en cause par la justice dans ce genre d’affaires ne serait plus «mise en lumière» lors de la cérémonie. L’année suivante, cette décision avait été étendue à l’ensemble des événements qu’ils organisent.
Instances renouvelées
Longtemps critiquée pour son entre-soi et son inaction face aux accusations d’agressions sexuelles dans le milieu, l’Académie des César a connu une grave crise qui a culminé en 2020 avec le César de la meilleure réalisation à Roman Polanski pour «J’accuse» et le départ fracassant de la salle de l’actrice Adèle Haenel.
L’Académie a depuis profondément renouvelé ses instances et ses membres, avec l’objectif annoncé de mieux représenter la diversité du cinéma français et prendre en compte ces questions.
La cérémonie des César, présidée par Catherine Deneuve, doit se tenir le 28 février à l’Olympia, à Paris. Les nominations doivent être dévoilées mercredi 29 janvier. La 49e édition avait vu triompher «Anatomie d’une chute», de Justine Triet (César du meilleur film et de la meilleure réalisation).
L’acteur a confié en être venu aux mains le jour de la naissance de son fils.
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Guillaume Canet est à l’affiche d’«Ad vitam», un polar produit, coécrit et interprété par le comédien mis en ligne sur Netflix le 10 janvier
Guillaume Canet, amoureux depuis 2007 de Marion Cotillard, s’est confié sur le traitement médiatique dont est victime leur relation. «Comme tous les couples, on traverse des périodes que la presse people ne s’est pas empêchée de souligner. Ce n’est pas forcément toujours dans les bonnes périodes, parfois ils ont quatre ou cinq mois de retard et arrivent avec des histoires pas possibles, nous prêtant des relations avec d’autres… » a rapporté l’acteur français de 51 ans dans le podcast «Legend».
Il a raconté un épisode qui illustre sa réaction quand les bornes sont largement dépassées: il y a quatorze ans, un paparazzi a escaladé le mur de sa maison pour prendre des photos de son bébé qui venait de naître. «Ça part loin, parce que moi je deviens fou, je vois rouge. Ça part en baston et tu finis avec les gendarmes le jour de la naissance de ton fils, tu n’as pas envie de ça», a-t-il expliqué.
À l’affiche d’«Ad vitam»
Guillaume Canet et Marion Cotillard ont deux enfants: un garçon, Marcel, le 19 mai 2011 et une fille, Louise, le 10 mars 2017.
Le réalisateur d’«Astérix et Obélix: L’Empire du Milieu» est à l’affiche d’«Ad vitam», un polar produit, coécrit et interprété par le comédien mis en ligne sur Netflix le 10 janvier.
Le cinéaste français a signé d’inoubliables longs-métrages, tels «Les valseuses», «Tenue de soirée» et «Buffet froid».
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Le cinéaste Bertrand Blier, réalisateur de «Tenue de soirée», «Les Valseuses» ou «Buffet froid», est mort lundi soir à l’âge de 85 ans, a annoncé mardi sa famille à l’AFP.
Le réalisateur est décédé «paisiblement chez lui, à Paris, entouré de sa femme et de ses enfants», a déclaré son fils Léonard Blier à l’AFP.
Les films de ce dialoguiste hors pair, adepte d’un humour noir et cru, ont marqué le cinéma des années 1970 et 1980.
Son nom restera associé à celui de Gérard Depardieu, dont il a fait décoller la carrière en 1974 dans «Les Valseuses», aux côtés de Patrick Dewaere et Miou-Miou.
Film subversif devenu culte, «Les Valseuses» est également marqué par un humour graveleux qui choque à l’époque. L’oeuvre de Blier essuie aujourd’hui des critiques pour sa misogynie ou la façon dont il met en scène la domination masculine.
«J’apprends avec beaucoup de tristesse la disparition de Bertrand Blier. Il était un dialoguiste de génie, dans la lignée des Prévert et des Audiard», a réagi la ministre de la Culture, Rachida Dati.
«Dans des films qui s’inscrivaient dans leur époque, il avait offert des rôles iconiques aux plus grands: Jean-Pierre Marielle, Gérard Depardieu, Miou-Miou, Michel Blanc, Isabelle Huppert, Patrick Dewaere, Josiane Balasko, sans oublier son propre père Bernard Blier. Bertrand Blier était un cinéaste immense et anticonformiste, un amoureux fou de la liberté de créer», a-t-elle ajouté.
Il avait remporté en 1979 l’Oscar du meilleur film étranger pour «Préparez vos mouchoirs» et, l’année suivante, le César du meilleur scénariste pour «Buffet froid».
Il remportera ensuite le Grand Prix du Jury à Cannes et trois César avec «Trop belle pour toi» (1989), sans compter le César de la meilleure actrice pour Carole Bouquet.
Les années 1990 et 2000 seront moins fastes, à l’exception du «Bruit des glaçons», où un écrivain alcoolique (Jean Dujardin) «dialogue» avec sa maladie qui prend la forme d’un homme, joué par Albert Dupontel.
Le réalisateur et scénariste David Lynch , qui a radicalisé le cinéma américain avec une vision artistique sombre et surréaliste dans des films comme « Blue Velvet » et « Mulholland Drive » et la télévision avec « Twin Peaks », est décédé. Il avait 78 ans.
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En 2024, Lynch a révélé qu’on lui avait diagnostiqué un emphysème après avoir passé toute sa vie à fumer et qu’il ne pourrait probablement plus quitter sa maison pour réaliser des films. Sa famille a annoncé sa mort dans un message sur Facebook , écrivant : « Il y a un grand vide dans le monde maintenant qu’il n’est plus avec nous. Mais, comme il le disait, « gardez un œil sur le donut et non sur le trou ». »
La série télévisée « Twin Peaks » et des films comme « Blue Velvet », « Lost Highway » et « Mulholland Drive » ont mêlé des éléments d’horreur, de film noir, de polar et de surréalisme européen classique. Lynch a tissé des histoires qui n’étaient pas sans rappeler celles de son prédécesseur espagnol Luis Bunuel, et qui suivaient leur propre logique impénétrable.
Nommé quatre fois aux Oscars, Lynch a reçu un Oscar d’honneur pour l’ensemble de sa carrière en 2020.
Après des années passées à peindre et à réaliser des courts métrages d’animation et des films d’action, Lynch a fait irruption sur la scène avec son premier long métrage « Eraserhead » en 1977, une œuvre horrifique à l’humour noir qui est devenue un incontournable du circuit des films de minuit. Son style outrancier et sans compromis a rapidement attiré l’attention de l’establishment cinématographique hollywoodien et international.
Il a été engagé par la société de production de Mel Brooks pour écrire et réaliser « The Elephant Man », un drame profondément émouvant sur un monstre de foire horriblement déformé de l’Angleterre victorienne qui est devenu une célébrité nationale. Le long métrage a remporté huit nominations aux Oscars, dont la première pour Lynch dans la catégorie meilleur réalisateur.
Il a rencontré moins de succès avec son adaptation de 1984 du roman de science-fiction tentaculaire de Frank Herbert, « Dune ». La production, réalisée avec un budget de 40 millions de dollars au cours d’un tournage ardu de trois ans, a été un échec colossal au box-office.
Cependant, Lynch s’est remis du désastre avec deux films qui ont défini son style de maturité : « Blue Velvet » (1986), une course effroyable à travers les bas-fonds psychosexuels d’une petite ville américaine, et le road movie violent et sexy « Wild at Heart » (1990), qui a été honoré par la Palme d’or du Festival de Cannes.
En 1990, il révolutionne la télévision américaine avec Twin Peaks, une série qu’il a créée avec le scénariste Mark Frost. Avec une action qui découle de l’enquête sur le meurtre mystérieux d’une lycéenne dans une ville forestière de Washington, l’émission hebdomadaire d’ABC aborde des sujets inquiétants, jusqu’alors tabous, et fait de l’inexplicable un élément incontournable de la télévision narrative moderne.
Grand succès dès sa première saison, Twin Peaks a perdu son élan et son public au cours de la deuxième année. Elle a néanmoins donné naissance à un long métrage préquel, le très édifiant Twin Peaks: Fire Walk With Me sorti en 1992. Vingt-cinq ans plus tard, l’affection constante d’un culte fidèle de téléspectateurs a donné lieu à une troisième saison à durée limitée pour Showtime, qui a repris là où la deuxième saison s’était arrêtée.
Plus tard dans sa carrière, dans des films comme « Lost Highway » (1997), « Mulholland Drive » (qui lui a valu le prix du meilleur réalisateur à Cannes en 2001) et « Inland Empire » (2006), Lynch a fait preuve d’un style surchauffé qui s’articulait autour d’intrigues mettant en avant des personnalités dédoublées, des transformations inexpliquées et des actes de violence choquants. Le film calme mais décalé « The Straight Story » (1999) rappelle l’attrait émotionnel plus réservé d’« Elephant Man ».
Le réalisateur lui-même a toujours eu du mal à expliquer aux spectateurs ce que son travail signifiait. Dans le recueil d’entretiens « Lynch On Lynch » (2005), il aborde le cœur énigmatique de son travail avec l’écrivain Chris Rodley.
« Eh bien, dit Lynch, imaginez que vous trouviez un livre d’énigmes et que vous puissiez commencer à les résoudre, mais qu’elles soient vraiment compliquées. Les mystères deviendraient évidents et vous enthousiasmeraient. Nous trouvons tous ce livre d’énigmes et c’est tout ce qui se passe. Et vous pouvez les résoudre. Le problème, c’est que vous les découvrez en vous-même, et même si vous en parliez à quelqu’un, cette personne ne vous croirait pas ou ne comprendrait pas de la même manière que vous. »
En plus de son Oscar d’honneur, la carrière unique de Lynch a été reconnue par un prix spécial (partagé avec sa star habituelle Laura Dern) aux Independent Spirit Awards 2007 et un Lion d’or au Festival du film de Venise 2006.
Il est né le 20 janvier 1946 à Missoula, dans le Montana. Son père était chercheur scientifique au ministère de l’Agriculture et sa famille itinérante a vécu dans les États des plaines, dans le nord-ouest du Pacifique et dans le sud-est avant de s’installer à Alexandria, en Virginie, où Lynch a fait ses études secondaires.
Élève peu indifférent, Lynch se consacre à la peinture. Après un séjour d’un an à l’École du Musée des Beaux-Arts de Boston et un voyage avorté en Europe avec son ami Jack Fisk (qui deviendra plus tard un célèbre décorateur hollywoodien), il s’inscrit à la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie en 1965.
Vivant dans un quartier hostile de Philadelphie avec sa première femme et sa fille en bas âge, Jennifer (qui deviendra plus tard réalisatrice elle-même), Lynch a commencé à s’intéresser au cinéma, en réalisant les courts métrages d’animation « Six Men Getting Sick (Six Times) » et « The Alphabet » (1968).
« The Grandmother » (1970), un mélange d’animation et de prises de vues réelles, a été tourné grâce à l’argent obtenu grâce à une subvention du tout nouveau American Film Institute. En 1971, Lynch s’est installé à Los Angeles pour étudier la réalisation cinématographique au Conservatoire d’études cinématographiques avancées de l’AFI, dont le siège se trouvait dans l’ancien manoir Doheny à Beverly Hills.
En 1972, Lynch commence à travailler sur un long métrage à l’AFI. Inspiré par ses années sombres de graveur et d’artiste en difficulté à Philadelphie, un premier scénario de 21 pages commence à prendre forme ; Lynch dira plus tard qu’il n’a aucun souvenir de l’avoir écrit. Au cours des cinq années suivantes, il réalise le film avec plusieurs collaborateurs qui resteront des constantes dans sa carrière, notamment le concepteur sonore Alan Splet, le directeur de la photographie Frederick Elmes et l’acteur Jack Nance.
Tourné laborieusement, à moindre coût et à la va-vite pendant cinq ans, « Eraserhead » est sorti par le distributeur indépendant Libra Films International en 1977. Le film inquiétant en noir et blanc suivait la descente psychologique de son héros maladroit Henry Spencer (Nance) après la naissance de son bébé monstrueusement malformé.
Les critiques furent très alarmées par le film lors de sa première au Filmex de Los Angeles en 1977, mais il prit une essor commercial propre lorsque Libra le présenta lors des projections de minuit à New York, San Francisco et Los Angeles. Lynch apparaissait fréquemment lors des projections à Los Angeles, avertissant son public déconcerté : « Ne posez pas de questions sur le bébé. »
Stuart Cornfeld, producteur chez Brooksfilms, le directeur de la société Mel Brooks, était l’un des spectateurs enthousiastes d’une représentation de minuit au Nuart Theatre de Los Angeles. Il a encouragé Brooks à embaucher Lynch et, après avoir vu Eraserhead, Brooks a proposé un emploi au réalisateur.
Pour son projet, Lynch s’est inspiré de l’histoire de John Merrick, dont la vie sensationnelle avait déjà inspiré la pièce à succès de Bernard Pomerance en 1977. La version cinématographique de « The Elephant Man » était une entreprise entièrement nouvelle, coécrite par Lynch et mettant en vedette un John Hurt fortement maquillé dans le rôle du sensible Merrick, Anthony Hopkins dans le rôle du chirurgien de l’hôpital de Londres qui est devenu son tuteur, et la femme de Brooks, Anne Bancroft, dans le rôle d’une sympathique star de la scène du West End.
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L’acteur français Gérard Depardieu, contre qui un procès pour viols est requis, va contester jeudi devant la cour d’appel de Paris des éléments de l’enquête le visant, a appris mercredi l’AFP de sources proches du dossier.
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Généré par IA
Il est inculpé pour viols et agressions sexuelles en août 2018 sur la comédienne Charlotte Arnould. Il avait alors 69 ans, elle 19.
Gérard Depardieu nie vigoureusement. En mars 2022, la cour d’appel avait confirmé son inculpation dont il demandait l’annulation.
Cette fois, sa défense a déposé deux recours, qui seront examinés jeudi après-midi.
Le premier demande la nullité d’un témoignage d’une figurante, recueilli par le site d’investigation Mediapart puis par courriel par les enquêteurs, la femme vivant à l’étranger, d’après l’une des sources proches du dossier.
En décembre 2014, lors d’une scène du tournage de «Big House», réalisé par Jean-Emmanuel Godart, «sans prévenir, Gérard Depardieu a mis sa main sous ma robe», avait-elle raconté à Mediapart.
«Il a essayé d’écarter ma culotte et de me doigter (…). Si je ne l’avais pas arrêté, il aurait réussi», avait-elle assuré.
Sollicitée par l’AFP, l’avocate de Charlotte Arnould a souligné la similitude de cette scène avec le témoignage de sa cliente. «Son mode opératoire, c’est la main dans la culotte», facilitant le «viol par surprise», a accusé Me Carine Durrieu-Diebolt.
Le conseil de l’acteur, Jérémie Assous, a refusé de répondre à l’AFP.
La seconde requête porte sur les rushes de l’émission «Complément d’enquête», diffusée fin 2023 sur la chaîne publique France 2, objet d’une vive polémique qui a précipité la chute de l’acteur.
Gérard Depardieu, en voyage en Corée du Nord en 2018, y multiplie les propos misogynes et en prononce d’autres à caractère sexuel lorsqu’une petite fille à cheval passe à l’image. «Si jamais il galope, elle jouit», lance-t-il notamment.
Un montage frauduleux pour sa défense, qui a saisi la justice civile, ce que conteste la production.
M. Depardieu a aussi enjoint la magistrate chargée des investigations pour viols sur Charlotte Arnould de saisir ces rushes pour trancher, entre autres, sur l’authenticité du montage.
La juge a refusé fin juillet, d’après une autre source proche du dossier. Si elle avait bien demandé à France TV et la société de production Hikari de communiquer les rushes, elle avait expliqué ne pouvoir les y contraindre, car elle est seulement chargée d’enquêter sur les accusations de viols. M. Depardieu a fait appel.
Les plaintes et accusations se sont multipliées depuis six ans contre le monstre sacré du cinéma français, au tempérament fort en gueule et outrancier, amateur de saillies graveleuses et misogynes.
L’acteur doit comparaître fin mars pour agressions sexuelles en septembre 2021 lors du tournage des «Volets verts», accusations qu’il conteste là aussi.
Le réalisateur polonais Patryk Vega a révélé que des agents du Kremlin avaient manifesté leur intérêt pour le film
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Un nouveau film qui va sans aucun doute provoquer la colère du Kremlin devrait montrer une version IA de Vladimir Poutine portant des couches pour adultes souillées, dans ce qui a été décrit comme un étrange biopic « deepfake ».
Le film, intitulé Poutine, doit sortir dans 35 pays et montre le président russe travaillant comme chauffeur de taxi, trompant sa femme et ordonnant le bombardement massif de la Tchétchénie.
Son réalisateur polonais, Patryk Vega, connu pour ses représentations graphiques du monde criminel, a utilisé la technologie de l’IA pour superposer le visage de Poutine sur un acteur.
Slawomir Sobala a étudié le langage corporel, les mouvements et les manières de Poutine afin de représenter efficacement le dictateur, l’acteur étant vu dans une prise recroquevillé partiellement nu sur une chaise en cuir.
Dans la bande-annonce de deux minutes, on peut également voir un jeune Poutine naviguant dans le Saint-Pétersbourg d’après-guerre, ordonnant des assassinats politiques et devant une rangée de femmes légèrement vêtues dans une forêt.
Après avoir appris les ficelles du pouvoir, il exhorte Boris Eltsine, son prédécesseur à la présidence, à « me transmettre le pouvoir. Je suis le seul à pouvoir vous sauver ».
Dans un geste susceptible de mettre en colère Poutine, qui est notoirement discret sur sa vie privée, une scène le montre en train d’humilier son ex-femme Lyudmila en embrassant sa nouvelle partenaire, la gymnaste olympique Alina Kabaeva, devant elle.
M. Vaga a révélé que pendant le tournage, son travail a attiré l’attention des agents du Kremlin.
S’exprimant lors du Festival de Cannes, il a déclaré que les membres de l’équipe travaillant sur le film avaient commencé à recevoir des messages demandant l’accès au scénario contre de l’argent.
« Ils ont récupéré sur LinkedIn les numéros de téléphone portable de mon équipe et ont commencé à leur envoyer des messages, en leur disant des choses comme : « Je suis l’assistant d’un membre du Congrès du Dakota du Sud. J’ai entendu dire que vous aviez réalisé ce film. Mon patron voudrait payer 100 000 dollars pour une projection de ce film, ainsi que pour un scénario », a-t-il déclaré.
Parmi les nombreux pays qui présenteront le film, on trouve l’Ukraine, actuellement en proie à une guerre avec la Russie qui fêtera bientôt son troisième anniversaire.
Le tournage a duré 18 mois avec un budget de tournage limité, certaines scènes ayant été tournées en Russie à l’aide d’une caméra dissimulée.
Lors de l’élection présidentielle de 2024, la vice-présidente Kamala Harris a déployé une petite armée de célébrités hollywoodiennes dans les États clés afin d’attirer les électeurs ruraux et de la classe ouvrière.
Malgré leurs visages familiers, leurs performances charismatiques et leur énorme audience sur les réseaux sociaux, les porte-paroles de Harris n’ont pas réussi à garantir une victoire, chaque État clé rejetant leur message. Un sondage publié la semaine dernière montre que la plupart des Américains ne veulent pas que des célébrités partagent leurs opinions politiques, seuls 40 % des démocrates, 11 % des républicains et 12 % des indépendants déclarant approuver l’intervention d’influenceurs traditionnels pendant les campagnes.
Deux mois après leur défaite humiliante, qui a laissé la campagne du vice-président endettée de 20 millions de dollars , où sont ces célébrités maintenant ?
Voici un aperçu de ce que quelques-uns des partisans célèbres de Harris ont fait depuis lors.
1. Jessica Alba
L’actrice et entrepreneuse Jessica Alba a fait campagne pour Harris dans l’État pivot de l’Arizona, où la star de Sin City a affirmé que les femmes « meurent sans raison » parce qu’elles n’ont pas de « liberté reproductive ».
Où est-elle maintenant ? Alba a récemment été vue vêtue d’un bikini bleu et blanc, d’un chapeau à bord beige et de lunettes de soleil alors qu’elle se prélassait au soleil sur un front de mer au Mexique pendant des vacances avec son mari, Cash Warren, selon un rapport de Page Six.
2. Kerry Washington
L’actrice Kerry Washington a reproché à toute la nation, lors de la Convention nationale démocrate (DNC), de prononcer correctement le mot « Kamala ». Elle s’est également rendue en Arizona pour faire campagne en faveur de Harris.
Où est-elle maintenant ? Washington foule le tapis rouge dans des robes de créateurs, pour assurer la promotion de son dernier film, The Six Triple Eight . Plus tôt ce mois-ci, l’actrice a déclaré qu’elle se sentait « comme la fille la plus chanceuse de la galaxie » après avoir reçu sa propre étoile sur le Hollywood Walk of Fame.
3. Robert De Niro
L’acteur oscarisé Robert De Niro a fait campagne pour Harris dans l’État pivot de Pennsylvanie, déclarant : « Nous avons deux candidats sur le bulletin de vote pour la présidence, l’un qui mérite d’occuper le bureau ovale, et l’autre qui ne peut pas y accéder. »
La star de Raging Bull s’est ensuite lancée dans une tirade dénigrant le président élu Trump, le qualifiant de « menace pour notre constitution » et « anti-américain », et accusant à tort le 45e président de vouloir imiter Hitler et de vouloir mettre en œuvre le « Projet 2025 ».
Où est-il maintenant ? De Niro a été aperçu le week-end dernier quittant le restaurant italien haut de gamme Giorgio Baldi, à Santa Monica, en Californie, après une soirée avec la mère de son enfant, Tiffany Chen, et la star du Loup de Wall Street, Leonardo DiCaprio.
« Avez-vous fait la paix avec le président Trump ? » a demandé un paparazzi. De Niro n’a pas répondu.
4. Leonardo DiCaprio
L’acteur Leonardo DiCaprio a également fait campagne pour Harris en Pennsylvanie, soulignant : « Chacun d’entre vous peut faire la différence en faisant une chose simple, et c’est se rendre aux urnes pour voter, car chaque vote compte » lors d’un rassemblement pour le vice-président à Philadelphie.
Ce discours en personne a fait suite à une vidéo sur les réseaux sociaux présentant le vice-président comme le meilleur espoir pour « sauver notre économie, notre planète et nous-mêmes ».
Où est-il maintenant ? La star de Titanic , âgée de 50 ans, a été vue pour la dernière fois la veille de Noël avec sa petite amie de 26 ans, le mannequin italien Vittoria Ceretti, au luxueux Château Marmont sur Sunset Boulevard à West Hollywood, selon un rapport de Page Six.
DiCaprio a également été récemment aperçu à Los Angeles en train d’acheter un collier de diamants pour sa mère, a rapporté People .
5. Lady Gaga
À la veille du jour de l’élection, Lady Gaga a également fait campagne pour Harris en Pennsylvanie, proclamant : « Pendant plus de la moitié de la vie de ce pays, les femmes n’ont pas eu voix au chapitre. »
« Et pourtant, nous avons élevé des enfants », a déclaré cette mère sans enfant, ajoutant : « Nous avons maintenu nos familles unies » et « nous avons soutenu les hommes dans leurs décisions ».
« Mais demain, nous, les femmes, participerons à la prise de cette décision », a déclaré Lady Gaga – et elle avait raison , puisque les sondages de sortie des urnes ont montré que 40 % des femmes de moins de 30 ans ont voté pour Trump lors de l’élection de 2024.
Où est-elle maintenant ? La chanteuse de « Bad Romance » prévoit désormais d’épouser son fiancé, l’homme d’affaires Michael Polansky, lors d’une « grande fête » dans sa maison de Malibu, selon un rapport de Life & Style .
6. Lizzo
Lizzo, quant à elle, a fait campagne pour Harris dans l’État pivot du Michigan, où la pop star a bizarrement félicité la vice-présidente pour être une politicienne de carrière et a crié : « Il était grand temps » que les États-Unis aient leur « première femme présidente ».
Où est-elle maintenant ? Lizzo a récemment posté sur Instagram une série de photos d’elle sur un toit, vêtue d’une robe noire scintillante en deux pièces et d’un manteau de fourrure, avec la légende « Rich auntie core », un terme qui promeut le mythe selon lequel les femmes peuvent vivre un style de vie luxueux tant qu’elles n’ont pas d’enfants.
7. Julia Roberts
L’actrice Julia Roberts s’est rendue en Géorgie pour soutenir le vice-président, déclarant aux participants au rassemblement : « J’espère simplement que toutes les femmes présentes ce soir parleront à tous les hommes qui ne sont pas là ce soir – et que tous les hommes courageux qui sont ici ce soir parleront à tous les autres hommes qui ne sont pas là ce soir. »
« Allons-y, allons-y », a ajouté la star de Eat Pray Love . « Arrêtons de nous battre. Passons à l’unité. Passons à la joie. »
Où est-elle maintenant ? La victoire écrasante de Trump aux élections ne semble pas enlever à Roberts sa « joie », qui a été vue pour la dernière fois en compagnie du réalisateur italien Luca Guadagnino, passant « une belle soirée » pour la sortie limitée en salles aux États-Unis de son dernier film, Queer .
8. Bruce Springsteen
La star du rock Bruce Springsteen a également soutenu Kamala Harris lors d’un rassemblement en Géorgie, où il a interprété son tube de 1984 « Dancing in the Dark » pour tenter de s’attirer les faveurs de Trump, avant de crier : « Kamala Harris et Tim Walz pour la présidence et la vice-présidence ! Allez voter ! »
Où est-il maintenant ? Springsteen a été vu pour la dernière fois sur le plateau de tournage de son prochain film, Deliver Me from Nowhere , un film biographique sur lui-même, avec l’acteur de Shameless , Jeremy Allen White.
9. Jennifer Lopez
La chanteuse et actrice Jennifer Lopez s’est rendue dans l’État du Nevada, où elle s’est lancée dans une campagne de dénigrement contre Trump, le qualifiant de « plus grand adversaire que l’Amérique ait jamais eu en interne ».
Lopez, qui est l’ancienne petite amie du magnat de la musique en disgrâce Sean « Diddy » Combs, est apparue aux côtés du vice-président lors d’un rassemblement à Las Vegas, où elle a joué la carte raciale en dénigrant Trump comme un bigot tout en omettant de citer une seule réalisation qui qualifierait Harris pour la Maison Blanche.
Quelques jours plus tard, Harris a perdu l’État pivot du Nevada dans une défaite spectaculaire, la majorité des habitants du Silver State ayant voté pour Trump, ce qui a amené le Nevada à devenir rouge pour la première fois depuis 2004.
Où est-elle maintenant ? Lopez semble avoir tourné la page, et a dévoilé sa dernière robe de soirée dans une vidéo publiée récemment sur son compte Instagram – une robe noire scintillante à paillettes de la marque de luxe de vêtements de soirée Mônot, vendue près de 3 000 dollars, selon un rapport de Harper’s Bazaar .
Pendant ce temps, l’interprète de « Love Don’t Cost A Thing » réside toujours dans son immense manoir conjugal de 68 millions de dollars, malgré son divorce avec Ben Affleck en août.
Voici à quoi ressemblait Berlin juste après la capitulation ! Cette fascinante vidéo en couleur nous montre la situation de la ville lors de l’été 1945 et la vie quotidienne dans les ruines.
Âgé de dix-huit ans seulement, Totone brûle la vie par les deux bouts, dans sa campagne jurassienne. Son quotidien, rythmé par les foires, les courses de voitures, les beuveries, les bagarres et fêtes locales en tous genres connaît cependant un bouleversement majeur lorsque son père fromager, après une soirée arrosée, fait une sortie de route et s’encastre dans un arbre.
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Désormais seul pour s’occuper de Claire, sa petite sœur de sept ans, Totone n’a plus d’autre choix, pour subvenir aux besoins du foyer, que de trouver un boulot. C’est donc tout naturellement qu’il décide de suivre l’exemple de son père en se faisant embaucher dans la fromagerie locale. Sur place, il apprend qu’un concours est organisé afin de récompenser le meilleur comté de la région ; le gagnant remportera un chèque de trente mille euros. Totone se met alors en tête de produire le sien et d’empocher la somme ; seulement, il a tout à apprendre du métier…
Un film agricole, artisanal et familial
Avec son premier long-métrage, dont le titre reprend l’expression populaire « Vingt dieux », la réalisatrice Louise Courvoisier nous livre incontestablement l’un des plus beaux films de l’année. Un récit de terroir aux accents naturalistes que la jeune femme a toute légitimité à défendre, dans la mesure où elle-même est issue du monde agricole et a grandi dans la région – un parcours assez similaire à celui du cinéaste Hubert Charuel, qui avait réalisé Petit Paysan en 2017.
Aussi, il est amusant de constater qu’à l’instar des fromages dont il est question dans le récit, le film est le produit artisanal d’une petite production familiale : la mère de Louise Courvoisier, Linda, et son frère Charlie signent la musique, tandis que sa sœur Ella et son frère Pablo se chargent des décors. Une telle cohérence entre le fond et la forme est suffisamment rare, au cinéma, pour être soulignée. On salue, également, le choix de la réalisatrice d’avoir opté pour des acteurs locaux, non professionnels, dénichés lors de castings sauvages dans le Jura – le comédien principal, Clément Faveau, travaille dans un élevage de poulets quand sa partenaire de jeu Maïwène Barthelemy est apprentie agricultrice.
Un récit d’apprentissage
À la fois documentaire sur les étapes de production du comté et drame paysan, Vingt dieux est avant tout le récit initiatique d’un jeune homme qui passe de l’insouciance complète, propre à l’adolescence, à la prise de responsabilités, caractéristique du passage à l’âge adulte. Car, en partie fautif du décès de son père qu’il n’a pas su retenir de prendre le volant, Totone doit assumer les conséquences de ses manquements et assurer une vie décente à sa petite sœur. Maladroit, son parcours tout au long du récit se fait cahotant, aussi bien dans le domaine sentimental – qu’il aborde sans la moindre expérience – que professionnel. Trop ambitieux pour lui, son projet de fabrication du comté connaît bien des ratés ; Totone trébuche à maintes reprises, grille des étapes clés, mais s’accroche jusqu’au bout. Le résultat ne sera sans doute pas à la hauteur de ses espoirs, mais pour une fois dans sa vie, il se sera fixé un objectif et s’y sera pleinement consacré. Peut-être, nous dit la conclusion du film, sera-t-il plus chanceux sur le plan sentimental. En somme, un relatif succès pour le personnage et une belle réussite pour Louise Courvoisier, dont nous suivrons désormais de près la carrière de cinéaste.
SANTA FE, NM — Les procureurs du Nouveau-Mexique ne poursuivront pas l’appel de la décision d’un tribunal de rejeter une accusation d’homicide involontaire contre Alec Baldwin dans la fusillade mortelle contre un directeur de la photographie sur le tournage d’un film western, a annoncé lundi le bureau du procureur du district de Santa Fe.
La procureure spéciale Kari Morrissey a retiré l’appel d’une décision rendue en juillet lors du procès visant à rejeter l’accusation contre Baldwin pour la mort de la directrice de la photographie Halyna Hutchins lors d’une répétition sur le plateau du film « Rust » à l’extérieur de Santa Fe en octobre 2021.
« La décision d’aujourd’hui de rejeter l’appel est la confirmation définitive de ce qu’Alec Baldwin et ses avocats ont déclaré depuis le début : il s’agit d’une tragédie indescriptible, mais Alec Baldwin n’a commis aucun crime », ont déclaré les avocats de la défense Luke Nikas et Alex Spiro. « L’État de droit reste intact au Nouveau-Mexique. »
Les représentants du procureur général de l’État n’ont pas pu être contactés immédiatement.
La décision d’abandonner l’appel renforce la décision prise par la juge Mary Marlowe Sommer à mi-parcours du procès de rejeter l’affaire sur la base d’allégations selon lesquelles la police et les procureurs auraient caché des preuves à la défense.
Le procès de Baldwin a été bouleversé par des révélations selon lesquelles des munitions avaient été apportées au bureau du shérif du comté de Santa Fe en mars par un homme qui avait déclaré qu’elles pourraient être liées au meurtre de Hutchins. Les procureurs ont déclaré qu’ils considéraient les munitions comme sans rapport et sans importance, tandis que les avocats de Baldwin affirment que les enquêteurs ont « enterré » les preuves dans un dossier séparé et ont déposé une requête en rejet qui a été acceptée.
« En conséquence, les efforts de l’État pour continuer à plaider l’affaire de manière juste et complète se sont heurtés à de multiples obstacles qui ont compromis sa capacité à poursuivre dans toute la mesure permise par la loi », ont déclaré les procureurs locaux.
Baldwin, l’acteur principal et coproducteur de « Rust », pointait une arme sur Hutchins lors d’une répétition sur le plateau lorsque le coup de feu s’est déclenché, tuant Hutchins et blessant le réalisateur Joel Souza. Baldwin a déclaré qu’il avait tiré sur le chien, mais pas sur la gâchette, et que le coup de feu avait été tiré.
En avril, un juge a condamné la superviseure des armes du film, Hannah Gutierrez-Reed, à une peine maximale d’un an et demi dans un pénitencier d’État pour homicide involontaire dans la mort de Hutchins.
Cette photo aérienne montre le décor du film « Rust », au Bonanza Creek Ranch, à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, le 23 octobre 2021. Jae C. Hong/AP Photo
Les procureurs ont accusé Gutierrez-Reed d’avoir involontairement apporté des munitions réelles sur le tournage de « Rust », où cela était expressément interdit, et de ne pas avoir suivi les protocoles de sécurité de base concernant les armes à feu.
Le directeur adjoint et coordinateur de la sécurité, David Halls, a plaidé non coupable pour l’usage négligent d’une arme mortelle et a été condamné à six mois de probation sans surveillance. Un plaidoyer de non-contestation ne constitue pas un aveu de culpabilité, mais est traité comme tel aux fins de la détermination de la peine.
Plusieurs poursuites civiles ont été intentées contre Baldwin et les producteurs de « Rust », y compris une plainte déposée par les parents et la sœur de Hutchins.
Les procureurs ont déclaré que la mort de Hutchins avait suscité un examen approfondi des protocoles de sécurité à l’échelle de l’industrie, en particulier l’utilisation d’armes à feu et de munitions réelles sur le plateau.
Lorsque l’acteur de « Hercules », Kevin Sorbo, a quitté Hollywood, beaucoup ont supposé que c’était parce qu’il avait été « annulé » en raison de ses opinions politiques.
Cependant, Sorbo a répondu à ces affirmations en notant que ce n’était pas du tout le cas.
Sorbo dit avoir quitté l’industrie du divertissement en raison de la prolifération de la pédophilie.
Il soutient qu’Hollywood est envahi par les pédophiles.
Dans un article publié en octobre sur X, l’ acteur d’Andromeda a écrit :
« Je n’ai pas été mis sur la liste noire d’Hollywood, je suis parti parce que ce sont tous des pédophiles . »
Beaucoup pensent que l’ acteur de « Hercules : les voyages légendaires » a été poussé hors d’Hollywood en raison de ses opinions conservatrices et de ses croyances chrétiennes.
Cependant, le commentaire de Sorbo a mis en lumière la véritable raison pour laquelle il a quitté l’industrie.
La révélation de Sorbo fait suite aux allégations choquantes contre le magnat du rap Sean « Diddy » Combs.
Diddy a été accusé d’avoir violé des hommes, des femmes et des enfants.
Lors d’une conférence de presse, Tony Buzbee, un avocat représentant plus de 120 accusatrices de Diddy, a révélé certaines des allégations portées contre Diddy par ses clients.
Buzbee a allégué que Diddy et d’autres avaient agressé sexuellement un garçon de neuf ans.
Bien que le jeune garçon soit la plus jeune des victimes présumées à s’être manifestée jusqu’à présent, Diddy est également accusé d’avoir violé plusieurs autres mineurs .
« Cet individu, qui avait 9 ans à l’époque, a été emmené à une audition à New York avec Bad Boy Records », a déclaré Buzbee.
« Cet individu aurait été agressé sexuellement par Sean Combs et plusieurs autres personnes au studio dans le cadre d’une promesse faite à ses parents et à lui-même d’obtenir un contrat d’enregistrement. »
« D’autres garçons étaient également là pour passer une audition », a-t-il ajouté.
« Ils essayaient tous de décrocher un contrat d’enregistrement.
LOS ANGELES — Le nouveau film « A Complete Unknown » raconte l’histoire d’une période particulière de l’histoire du célèbre auteur-compositeur-interprète Bob Dylan.
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Généré par IA
Le film raconte comment Dylan est passé d’un adolescent talentueux avec presque rien à l’une des plus grandes stars de son temps.
Timothée Chalamet se transforme en Dylan à l’écran. C’est lui qui chante et joue de la guitare, soit une quarantaine de chansons dans ce film. Chalamet a étudié pendant des années pour endosser ce rôle.
L’acteur nous a raconté ce qu’il voit lorsqu’il regarde une vidéo vintage de Dylan.
« Je vois un artiste qui suit instinctivement le chemin qu’il voit devant lui », a déclaré Chalamet. « Il n’accepte pas de réponse négative, il ne se laisse pas intimider pour faire ce qu’il ne veut pas faire et il persévère dans cette vision, même sous les huées, même sous le tollé, même si ceux qui le soutiennent se sentent peut-être déçus, et il poursuit cette vision jusqu’au bout. »
Elle Fanning joue un personnage basé sur l’une des premières petites amies de Dylan, avant toute la célébrité.
« Elle est en quelque sorte les yeux du public à bien des égards parce qu’elle est, excusez-moi, la seule personne normale présente, vous savez ? », a déclaré Fanning. « Elle ne fait pas partie du cirque. »
Monica Barbaro joue l’icône de la musique folk Joan Baez et était ravie d’avoir ce qu’elle appelle une conversation émotionnelle avec la chanteuse.
« C’était vraiment époustouflant », a déclaré Barbaro. « Je pense que pour tous ceux qui sont fans de son travail, ce qui est devenu mon cas, c’est tout simplement irréel. L’opportunité de pouvoir parler à Joan est tout simplement bouleversante. »
Edward Norton, qui incarne la légende folklorique Pete Seeger dans le film, remercie le réalisateur James Mangold d’avoir fait quelque chose de différent.
« Ce n’est pas une expérience d’intrigue ou un biopic avec de nombreux chapitres à travers une vie… Il a créé ce sentiment de traverser cette période intense », a déclaré Norton.
« A Complete Unknown » est une nouveauté dans les cinémas le jour de Noël.
La star du film australien emblématique du milieu des années 1980, Crocodile Dundee, est décédée paisiblement à l’âge de 90 ans.
L’énorme crocodile marin appelé Burt que l’acteur Paul Hogan a utilisé pour aider son film à devenir un succès retentissant est mort dans un parc animalier de Darwin pendant le week-end, rapporte News.com .
L’animal était âgé de plus de 90 ans, mesurait plus de 4,5 mètres de long et pesait environ 680 kilos. Après son apparition dans le film de 1986, il a passé les 16 dernières années à Crocosaurus Cove, dans le Territoire du Nord.
Un porte-parole de l’attraction a annoncé la mort de Burt lundi matin.
Dans une déclaration publiée sur Instagram , le centre de la faune sauvage a écrit : « C’est avec une grande tristesse que nous annonçons le décès de Burt, l’emblématique crocodile d’eau salée et star du classique australien Crocodile Dundee. »
Dans le film, le personnage de Mick Dundee (Hogan) quitte l’outback australien pour la jungle de New York après avoir rencontré la journaliste américaine Sue Charlton (Kozlowski), qui finit par tomber amoureuse de lui.
Le crocodile est notamment vu dans la scène où le personnage de Kozlowski est attaqué alors qu’elle est agenouillée près d’un ruisseau.
Burt, qui a été capturé dans les années 1980 dans la rivière Reynolds du Territoire du Nord, a été décrit par Crocasourus Cove comme ayant une personnalité « audacieuse ».
« Burt était un célibataire endurci – une attitude qu’il avait clairement démontrée au cours de ses premières années dans une ferme de crocodiles », poursuit le communiqué du centre.
« Son tempérament fougueux lui a valu le respect de ses gardiens et de ses visiteurs, car il incarnait l’esprit brut et indompté du crocodile marin.
« Burt était vraiment unique en son genre. Il n’était pas seulement un crocodile, il était une force de la nature et un rappel de la puissance et de la majesté de ces créatures incroyables.
« Bien que sa personnalité puisse être difficile à gérer, c’est aussi ce qui l’a rendu si mémorable et si apprécié par ceux qui ont travaillé avec lui et par les milliers de personnes qui lui ont rendu visite au fil des ans. »
Le communiqué conclut : « Les visiteurs du monde entier ont été émerveillés par sa taille impressionnante et sa présence imposante, en particulier à l’heure du repas. »
Il n’est pas rare que les crocodiles d’eau salée vivent plus de 70 ans, surtout en captivité, note la BBC .
Burt sera honoré par un panneau commémoratif lors de l’attraction.
Le premier film Crocodile Dundee a coûté moins de 10 millions de dollars, mais il a rapporté plus de 300 millions de dollars dans le monde entier rien qu’en 1986, surpassant finalement Mad Max 2 en tant que film australien le plus rentable au box-office mondial.
THE BLACK SUN 
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