L’ancienne rock star devenue animateur de podcasts, Winston Marshall, a étonné la porte-parole de la Maison Blanche, Karoline Leavitt, lorsqu’il lui a demandé si le président Donald Trump envisagerait d’accorder l’asile aux citoyens britanniques dont la liberté d’expression a été annulée après avoir été arrêtés pour des publications sur les réseaux sociaux considérées comme des « discours de haine ».
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Au cours de la dernière décennie, le gouvernement britannique a multiplié les arrestations pour « crimes haineux » et incarcéré des milliers de citoyens pour des publications sur les réseaux sociaux. Cette intolérance croissante des autorités britanniques à l’égard de la liberté d’expression a poussé Winston Marshall, ancien membre du groupe Mumford & Sons, à plaider pour l’aide apportée à ses compatriotes.
Marshall, qui a quitté le groupe en 2021, était présent lors de la conférence de presse de la Maison Blanche lundi et il avait une question très intéressante pour l’attaché de presse, selon le New York Post .
Il a noté que des dizaines de Britanniques sont confrontés à « de lourdes peines de prison pour des tweets, des publications sur les réseaux sociaux et des problèmes généraux de liberté d’expression » et a ensuite posé une question à Leavitt.
« L’administration Trump envisagerait-elle d’accorder l’asile aux citoyens britanniques dans une telle situation ? » a-t-il demandé.
Will the Trump administration consider political asylum for British Citizens prosecuted for speech? I asked @PressSec Karoline Leavitt and this was her response: pic.twitter.com/UDZcc6OB4A
Leavitt a semblé un peu déconcerté par la question et a répondu : « Je n’ai pas entendu cette proposition au président et je ne lui ai pas parlé de cette idée, mais je peux certainement parler à notre équipe de sécurité nationale et voir si c’est quelque chose que l’administration envisagerait. »
Les autorités britanniques ont sérieusement restreint la liberté d’expression au Royaume-Uni dans le but supposé de mettre un terme à « l’extrémisme » dans ce pays.
En février, le vice-président J.D. Vance a déploré la perte de liberté d’expression, non seulement au Royaume-Uni, mais dans toute l’Europe. « En Grande-Bretagne et dans toute l’Europe, je crains que la liberté d’expression ne soit en recul », a-t-il déclaré lors d’un discours en Allemagne, où il a interpellé les élites européennes pour la censure « choquante » qui, selon lui, menace la civilisation occidentale.
Le chanteur de musique country John Rich s’en est pris aux Grammy Awards après que Beyoncé ait remporté le prix du meilleur album country, alors qu’il critique la décision de l’émission de devenir plus diversifiée.
La star de la musique country John Rich a critiqué les Grammy Awards qui se sont déroulés à la Crypto.com Arena de Los Angeles. Les récompenses sont également sous le feu des critiques, car elles se veulent plus diversifiées et inclusives que jamais. L’auteur-compositeur-interprète de 51 ans s’est rendu sur les réseaux sociaux pour exprimer sa frustration face au fait que la musique de Beyoncé soit étiquetée comme de la musique country, tout en révélant le fonctionnement des récompenses musicales.
Il a écrit sur les réseaux sociaux : « Les gens me demandent comment fonctionnent les cérémonies de remise de prix. Les labels et les éditeurs ont tous des blocs de votes. Ils concluent des accords entre eux, du genre « vous votez pour moi, nous voterons pour vous ».
Il a continué : « Cela n’a RIEN à voir avec qui a fait la meilleure musique, donc Beyoncé avec le prix de l’album country de l’année. Sympa, non ? C’est la même chose avec les CMA, les ACM, Billboard, etc… tous fonctionnent exactement de la même manière. » Il a terminé sa diatribe en écrivant : « Hier soir, les Grammy ont fait leur coming out de manière spectaculaire. »
En réponse, un fan a répondu : « Je ne savais pas que Beyoncé chantait de la country. » Rich a répondu sauvagement en deux mots : « Elle ne le fait pas. »
Paris, accroche-toi. Le 9 août 2025, le Stade de France va se transformer en un temple électrique du rock. Le groupe australien légendaire, AC/DC, débarque pour un concert monumental, un uppercut sonore qui va secouer la capitale. Leur tournée européenne, le Power Up Tour, promet de déverser une avalanche de riffs, une tempête de décibels, et une explosion d’énergie pure.Ce retour tant attendu sur la scène parisienne est plus qu’un simple événement : c’est un rite de passage, une célébration du live, un cri primal lancé à tous les fans qui ont grandi en hurlant « Highway to Hell » à pleins poumons. Les musiciens sont prêts, les amplis chauffent, et les billets vont partir plus vite qu’un solo d’Angus Young.
Un conseil ? Note bien cette date : 9 août 2025. AC/DC, Paris, Stade de France – trois mots qui résonneront encore longtemps après le dernier accord.
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AC/DC : Une Légende du Rock Toujours au Sommet
Une carrière forgée dans le tonnerre
AC/DC, c’est 50 ans de riffs mémorables, d’hymnes interplanétaires et de concerts dantesques. Formé en 1973 par les frères Angus et Malcolm Young, le groupe a tracé sa route comme un bulldozer en feu, imposant son hard rock brut et sans compromis. Pas de fioritures, pas de solos progressifs interminables : juste une énergie brute et électrisante, une alchimie unique qui transforme chaque note en un uppercut sonore.
On ne compte plus les groupes qui ont tenté de les imiter, mais aucun ne parvient à capturer l’essence AC/DC : une batterie martelante comme un train lancé à pleine vitesse, une basse solide comme un mur de béton, des solos de guitare qui fendent l’air comme des éclairs et une voix qui semble tout droit sortie des entrailles du rock’n’roll.
Des albums qui ont marqué l’histoire
Difficile de résumer une discographie aussi légendaire en quelques mots. On parle ici d’albums cultes comme High Voltage (1975), Highway to Hell (1979) et bien sûr Back in Black (1980), qui reste le deuxième album le plus vendu de tous les temps avec 50 millions d’exemplaires écoulés !
Mais AC/DC, c’est aussi des succès plus récents comme Black Ice (2008) et Power Up (2020), prouvant que leur flamme ne s’est jamais éteinte. Chaque sortie d’album est une secousse sismique dans le monde du rock, chaque tournée un rappel que les rois du hard rock sont toujours debout.
L’empreinte indélébile d’AC/DC sur le rock
De Metallica à Foo Fighters, en passant par Airbourne ou encore Guns N’ Roses, AC/DC a influencé des générations entières de musiciens. Leur secret ? Un son identifiable dès la première note, une sincérité absolue et des performances scéniques toujours explosives. Pas besoin de changer de style ou d’expérimenter à outrance : leur recette est simple et diablement efficace. Peu de groupes peuvent se vanter d’avoir gardé une telle constance sur un demi-siècle.
La Tournée Européenne 2025 : Power Up en Force
Un road-trip électrique à travers l’Europe
Après avoir conquis les États-Unis, AC/DC traverse l’Atlantique pour une série de 12 concerts à travers 10 pays, histoire de prouver que l’âge n’a aucune emprise sur eux. Cette tournée Power Up est plus qu’un simple enchaînement de concerts : c’est une célébration du rock sous sa forme la plus brute, un ultime cri de guerre d’un groupe qui refuse de ralentir.
Les dates majeures de la tournée Power Up 2025 :
26 juin – Prague, République Tchèque, Airport Letnany. 30 juin – Berlin, Allemagne, Olympiastadion. 4 juillet – Varsovie, Pologne, PGE Narodowy. 8 juillet – Düsseldorf, Allemagne, OPEN AIR PARK DÜSSELDORF. 12 juillet – Madrid, Espagne, Metropolitano Stadium. 20 juillet – Imola, Italy, Autodromo Internazionale Enzo e Dino Ferrari. 24 juillet – Tallinn, Estonie, Song Festival Grounds. 28 juillet – Göteborg, Suède, Ullevi. 5 août – Oslo, Norvège, Bjerke Racecourse. 9 août – Paris, France, Stade de France. 17 août – Karlsruhe, Allemagne, Messe Karlsruhe / Peter – Gross – Bau Real. 21 août – Édimbourg, Grande-Bretagne, Murrayfield Stadium.
Un show à la hauteur de leur réputation
Attendez-vous à un déluge de tubes, un jeu de lumières surchargé en watts et des solos d’Angus Young toujours aussi endiablés. AC/DC ne fait pas dans la demi-mesure. Chaque concert est une explosion de riffs, un déferlement de puissance brute, où la fosse devient un champ de bataille sonore.
Conclusion
Le 9 août 2025, le Stade de France va trembler sous la puissance du rock’n’roll à l’état brut. Que vous soyez fan de la première heure ou simple amateur de concerts mythiques, ce show est une occasion unique de voir l’un des plus grands groupes de l’histoire en action. Préparez-vous, Paris va vibrer au son d’AC/DC !
Imaginez la scène : une foule en délire, des milliers de poings levés, et Angus Young, fidèle à lui-même, parcourant la scène en sautillant, guitare en main, tel un possédé du rock. L’électricité sera palpable dans l’air, les premières notes de « Thunderstruck » feront frissonner chaque spectateur et la voix puissante de Brian Johnson viendra déchirer la nuit parisienne.
Ce concert ne sera pas juste un spectacle, ce sera une communion entre les fans et la légende vivante du hard rock. Chacun des spectateurs, qu’ils soient là depuis l’époque de « Highway to Hell » ou qu’ils découvrent le groupe avec « Power Up », sentira dans ses tripes la force inébranlable d’AC/DC.
Le Stade de France n’aura jamais connu un tel déferlement d’énergie pure. Alors, que vous soyez en fosse, en gradins ou accrochés aux barrières de sécurité, préparez-vous à vivre une soirée où chaque riff sera une décharge d’adrénaline.
Et ne l’oubliez pas : vous n’écoutez pas AC/DC, vous le ressentez dans vos tripes. Et cette nuit du 9 août, Paris s’en souviendra longtemps !
Le guitariste de rock britannique John Sykes, qui a joué avec Whitesnake et Thin Lizzy, est décédé à l’âge de 65 ans.
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Une déclaration sur son site Web indique que Sykes « est décédé après une dure bataille contre le cancer ».
Il le décrit comme un « homme attentionné, gentil et charismatique dont la présence illumine la pièce » et déclare que, dans ses derniers jours, il a exprimé un « amour et une gratitude sincères pour ses fans ».
Sykes est apparu sur deux albums de Whitesnake et a co-écrit certaines des chansons les plus connues du groupe, notamment Still Of The Night et Is This Love.
Il a commencé sa carrière en 1980 avec le groupe de heavy metal Tygers Of Pan Tang, enregistrant deux albums avant de rejoindre Thin Lizzy en 1982.
Il a joué sur l’album Thunder and Lightning sorti en 1983 avant d’accompagner le chanteur Phil Lynott lors d’une tournée européenne avec un groupe distinct appelé The Three Musketeers.
En 1984, il rejoint Whitesnake à l’invitation du fondateur et leader du groupe David Coverdale, enregistrant des parties pour leur album Slide It In et plus tard pour leur sortie éponyme de 1987 qui fut un succès critique et commercial.
Après avoir quitté Whitesnake, il a sorti deux albums avec son propre groupe, Blue Murder, et a ensuite formé une version itinérante de Thin Lizzy qui s’était dissoute dans les années précédant la mort de Lynott en 1986.
La déclaration sur le site Web de Sykes disait : « C’est avec une grande tristesse que nous partageons que John Sykes est décédé après une dure bataille contre le cancer.
« Beaucoup se souviendront de lui comme d’un homme doté d’un talent musical exceptionnel, mais pour ceux qui ne le connaissaient pas personnellement, c’était un homme attentionné, gentil et charismatique dont la présence illuminait la pièce.
« Il marchait certainement au rythme de son propre tambour et soutenait toujours les outsiders. Dans ses derniers jours, il a parlé de son amour sincère et de sa gratitude pour ses fans qui l’ont soutenu pendant toutes ces années.
« Bien que l’impact de sa perte soit profond et l’ambiance sombre, nous espérons que la lumière de sa mémoire éteindra l’ombre de son absence. »
Rendant hommage sur X, Coverdale a partagé un certain nombre de photos de lui et de Sykes ensemble à l’apogée de Whitesnake.
« Je viens d’apprendre la nouvelle choquante du décès de John… », a-t-il déclaré.
« Mes sincères condoléances à sa famille, ses amis et ses fans… »
Le guitariste de Guns N’ Roses, Slash, a partagé une photo de Sykes en train de jouer et a simplement écrit : « RIP ».
En 1967, Robby Krieger, guitariste du groupe de Los Angeles The Doors, a écrit le tube « Light My Fire » dans le salon de la maison de ses parents à Pacific Palisades. Cette semaine, près de six décennies plus tard, les paroles ont pris une résonance inquiétante alors que la structure d’où est issue la musique a brûlé.
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La maison d’Alma Real Drive appartient depuis 24 ans à Claudio et Kathleen Boltiansky. Jeudi, après avoir chacun porté un vélo électrique de 27 kilos dans les escaliers « secrets » de Hillside-Vance, connus localement, le couple a pu accéder à leur rue dans les Huntington Palisades.
Deux jours plus tôt, lorsque le feu dévastateur s’est déclaré, Claudio avait installé une caméra de sécurité dans l’arrière-cour pour surveiller l’incendie. Lorsque l’électricité a été coupée mardi soir, il a pu voir que les maisons voisines de la sienne semblaient être englouties par les flammes. Pourtant, l’immigrant argentin, qui possède une belle boutique d’antiquités françaises à West Adams, restait optimiste.
Ce n’était pas seulement la maison où la célèbre chanson des Doors a été écrite. C’était aussi l’endroit où Claudio, 61 ans, recevait parfois ses amis pour leurs parties de poker mensuelles avec un seau de 60 $. C’était là que son fils et sa fille prenaient le bus scolaire. C’était là que le manteau de la cheminée affichait fièrement une photo d’époque des grands-parents de Kathleen le jour de leurs fiançailles.
Elle n’existe plus. « Ce serait une chose de perdre notre maison, mais la plus grande perte que nous ressentons est celle de toute notre communauté », a déclaré Kathleen, 56 ans, architecte d’intérieur. « Ce ne sera plus jamais comme avant. »
Alors qu’ils ont lutté pour absorber leur nouvelle réalité, les Boltiansky ont déclaré avoir été déçus par le récit dominant selon lequel les Palisades étaient une communauté uniquement aisée.
« Les gens pensent à tort que tout le monde est riche à Palisades », a déclaré Claudio. « Les gens devraient savoir qu’il ne s’agit pas de Beverly Hills, qui a toujours été cher. Avant les années 2000, Palisades était un quartier très abordable, comme n’importe quel autre quartier de Los Angeles. »
« Les gens qui vivent là depuis 20 à 30 ans sont des travailleurs acharnés : plombiers, électriciens, propriétaires de petites entreprises. Oui, des gens riches y vivent, mais il y a aussi des gens qui travaillent dur et qui ont eu la chance d’acheter au bon moment et qui ont vécu jusqu’à ce que Ben Affleck s’installe à proximité. »
Lundi, Claudio organise un déjeuner à Fogo de Chão pour se réunir avec une poignée d’autres hommes de Palisades, dont la plupart ont également perdu leur maison. La plupart d’entre eux sont devenus amis lorsque leurs enfants étaient à l’école maternelle. « Nous avons besoin de communauté en ce moment, pas d’argent. Les gens ont besoin de savoir que d’autres se soucient d’eux et souffrent avec eux en même temps. »
Dans quelques années, il espère pouvoir commencer à organiser des rassemblements de joueurs à faible enjeu dans la maison qu’il reconstruira à Alma Real. Kathleen et lui sont déterminés à y retourner.
« Nous allons le reconstruire pour en faire notre foyer permanent », a-t-elle déclaré. « Mais Pali Strong est une question de communauté, et la communauté, ce ne sont pas les maisons ou les magasins. Ce sont les gens. Nous prions pour que cela revienne. »
Le leader du groupe U2, Bono, faisait partie des nombreuses personnes qui ont reçu samedi la plus haute distinction civile américaine, la Médaille présidentielle de la liberté, des mains du président sortant Joe Biden.
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Comme l’ a rapporté Breitbart News , parmi les autres récipiendaires figuraient Hillary Clinton, la rédactrice en chef de Vogue Anna Wintour, George Soros, le créateur Ralph Lauren, les acteurs Denzel Washington et Michael J. Fox aux côtés de la défenseure de l’environnement Jane Goodall.
Né à Dublin, Bono, de son vrai nom Paul David Hewson, a déjà reçu la plus haute distinction culturelle de France et a été fait chevalier honoraire.
La BBC note qu’il est connu pour sa campagne contre la pauvreté et son soutien aux personnes atteintes du VIH/SIDA.
« Le président Biden estime que les grands dirigeants gardent la foi, donnent à chacun une chance équitable et placent la décence au-dessus de tout », a déclaré la Maison Blanche dans un communiqué samedi. « Ces dix-neuf personnes sont de grands dirigeants qui ont fait de l’Amérique et du monde un endroit meilleur. Ce sont de grands dirigeants parce que ce sont de bonnes personnes qui ont apporté des contributions extraordinaires à leur pays et au monde. »
En rendant hommage à l’auteur-compositeur-interprète irlandais, la Maison Blanche a rendu hommage au « leader du légendaire groupe de rock U2 et à un militant pionnier de la lutte contre le sida et la pauvreté. Il a réuni des politiciens de partis opposés pour créer le programme américain PEPFAR de lutte contre le sida et est cofondateur des organisations militantes ONE et (RED) ».
Dix-neuf personnes ont reçu cet honneur cette année, issues du monde de la culture, de la politique et de l’activisme.
La Maison Blanche a déclaré que les récipiendaires avaient été choisis parce qu’ils sont « de bonnes personnes qui ont apporté des contributions extraordinaires à leur pays et au monde ».
Créée sous l’ancien président John F. Kennedy, la médaille est décernée à la discrétion du président sur l’avis d’un comité consultatif externe.
Le célèbre auteur-compositeur-interprète Neil Young ne figure plus à la programmation du festival de musique de Glastonbury de cet été.
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« Les Chrome Hearts et moi étions impatients de jouer à Glastonbury, l’un de mes concerts en plein air préférés de tous les temps », a déclaré Young dans un communiqué mercredi.
« On nous a dit que la BBC était désormais partenaire de Glastonbury et voulait que nous fassions beaucoup de choses qui ne nous intéressaient pas. Il semble que Glastonbury soit désormais sous contrôle des entreprises et ne soit plus comme je m’en souvenais », a-t-il ajouté. « Nous ne jouerons pas à Glastonbury lors de cette tournée parce que c’est un endroit qui nous rebute, et ce n’est plus pour moi comme avant. »
L’édition 2025 du festival aura lieu du 25 au 29 juin à Worthy Farm, dans le sud-ouest de l’Angleterre.
Une chanteuse australienne aurait été renvoyée de son label à cause de paroles dénonçant les grandes sociétés pharmaceutiques qui profitent de la pandémie mondiale, de la corruption politique, des guerres étrangères et bien plus encore.
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Crédit image : capture d’écran YouTube
La chanteuse Iyah May affirme que sa chanson « Karmageddon », qui aborde également la cancel culture, a ironiquement conduit à sa propre annulation, son manager ayant mis fin à son contrat en raison de son refus de changer les paroles.
« Mon manager a mis fin à notre contrat parce que je ne voulais pas changer ces paroles », a écrit May sur Instagram le mois dernier.
« J’aurais aimé que cette histoire ne soit pas vraie, mais elle l’est. J’ai hésité à partager cette information, mais plus je partage cette chanson, plus je me rends compte que je ne suis pas la seule à ressentir cela », a expliqué May dans un autre message.
« Mon manager n’était pas d’accord avec les paroles de ma chanson et a refusé de travailler avec moi et de me soutenir jusqu’à ce que je change les paroles », a déclaré May dans une mise à jour Instagram ultérieure, ajoutant : « alors j’ai dit ‘au revoir’. »
Voici quelques paroles de Karmageddon :
Un virus artificiel tue des millions de personnes / Le plus gros profit de leur vie
Voici l’inflation qui est votre récompense / C’est Karmageddon
Allumez les infos et mangez leurs mensonges / Kim ou Kanye choisissent leur camp
Cancel culture, quelle ambiance / C’est Karmageddon
Les entreprises jurent de ne jamais mentir / Les politiciens soudoyés à vie
Plus qu’une guerre, c’est un génocide / C’est Karmageddon
Selon May, malgré sa séparation avec le label, sa chanson a gagné en popularité, l’effet Streisand ayant apparemment contribué à la dynamiser.
La chanson controversée parviendra-t-elle à briser la censure des entreprises et à atteindre les masses ?
Londres appelle les villes lointaines La guerre est désormais déclarée et la bataille fait rage – The Clash (1979)
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Il y a quarante ans ce mois-ci, le poète punk Joe Strummer écrivait ses paroles apocalyptiques, annonçant un changement radical dans la guerre culturelle en cours qui tourmente la Grande-Bretagne depuis des décennies et réduit la capitale de notre nation à un melting-pot multiracial apparenté à la Tour de Babel. La ville de Chaucer, Pepys et Wren a été symboliquement réduite à une termitière de rivalités tribales interethniques nourries de KFC, où une étrangère comme Barbara Roche, ancienne ministre de l’Immigration sous un gouvernement travailliste, se sent apparemment plus à l’aise. Les profits excessifs à la Rachman de la cheffe conservatrice du Conseil de Westminster, Dame Shirley Porter, fille du magnat de Tesco Jack Cohen, l’ont conduite à fuir temporairement à Herzliva Pituah en Israël pendant une enquête sur sa conduite controversée – où, soit dit en passant, elle a ensuite fondé le Centre Porter pour les études environnementales à l’Université de Tel Aviv.
Mais ces fauteurs de troubles ne sont que la partie émergée de l’iceberg. Des dommages bien plus importants et à long terme ont été infligés par une succession de personnages comme Ken Livingstone, un socialiste de gauche engagé, partisan de l’IRA, qui a encouragé la branche de Brixton des Black Panthers à rejoindre le Parti travailliste en 1968 ; Boris Johnson, ancien maire de Londres et aujourd’hui résident du 10 Downing Street, dont le grand-père par alliance était le président de la Fédération sioniste Teddy Sieff, et qui a nommé Priti Patel ministre de l’Intérieur ; Sajid Javid, chancelier de l’Échiquier, un musulman convaincu qui a prêté serment sur le Coran et a visité le Mur des Lamentations à Jérusalem en 2019 ; et, bien sûr, Sadiq Khan, l’actuel occupant de l’ancien poste élevé de M. Johnson, de petite taille intellectuelle et physique, qui a été lié à Suliman Gani, un fondamentaliste qui appelle ouvertement à un État islamique en Grande-Bretagne.
Chacun de ces personnages facilite des spectacles aussi ignominieux que le carnaval afro-caribéen de Notting Hill, où les danses calypso sont monnaie courante chaque année, où les viols, les agressions et le trafic de drogue sont monnaie courante, et où des foules de fidèles remplissent Trafalgar Square à l’occasion de l’Aïd pour rendre hommage à un pédophile psychotique. Ces habitants de la destruction s’entourent d’acolytes qui se livrent à des escroqueries raciales, comme Bernie Grant, qui était chef du conseil municipal lorsque les émeutes de Broadwater Farm en 1985 ont eu lieu, et où le policier Keith Blakelock a été tué à coups de machette en disant : « Ce que la police a eu, c’est une sacrée bonne raclée ! » ; Lee Jasper a distribué des subventions de la Greater London Authority à ses amis noirs ; Diane Abbott, la ministre de l’Intérieur fantôme, une femme qui saisit toutes les occasions pour tenter d’établir des voies légales et sûres pour inonder le Royaume-Uni de personnes à faible QI, dépendantes de l’aide sociale, au visage en téflon, qui lui ressemblent ; et David Lammy, qui tente d’utiliser comme arme chaque échec de sa communauté à entrer à Oxbridge, à obtenir une compensation pour l’incendie de la tour Grenfell, ou le facétieux scandale Windrush en rejoignant la baronne Doreen Lawrence de Clarendon, mère du très regretté et longtemps rappelé Stephen, criant au racisme à tue-tête !
Et depuis la politique secrète d’ouverture des frontières menée par le gouvernement Blair entre 2000 et 2009 – un acte révélé dans les moindres détails par son conseiller et rédacteur de discours Andrew Neather dans le London Evening Standard en 2009, dans lequel il déclarait que Londres était un « aimant à migration », et un acte décrit par Lord Andrew Green de Migration Watch comme une « conspiration » perpétrée contre le peuple de ce pays – les problèmes n’ont fait que s’accélérer.
Voici les réalisations de la prédiction hyperbolique de Strummer :
Londres appelle les enfers Sortez du placard, vous les garçons et les filles
78 % des membres des gangs de Londres sont d’origine noire ou afro-caribéenne ; 6,5 % sont asiatiques (principalement d’origine pakistanaise, indienne et bangladaise) et 3 % sont arabes ou originaires du Moyen-Orient. Trevor Phillips, ancien directeur de la Commission pour l’égalité et les droits de l’homme, a même admis que, bien que les médias évitent scrupuleusement de mentionner l’origine ethnique des auteurs, l’écrasante majorité des auteurs de crimes au couteau sont somaliens, éthiopiens, nord-africains et centrafricains et afghans. Il y a aussi la mafia albanaise, qui gère le trafic de cocaïne via des ports comme Rotterdam jusqu’à Harwich ou Hull ; les Peckham Boys, à prédominance noire, qui dirigent le « Manor » des légendes de la télévision Del et Rodney dans le sud de Londres, et le Tottenham Mandem qui contrôle des cités entières du nord de Londres ; les équipes pakistanaises, bangladaises et bengalis comme le Brick Lane Massive dans l’East End qui étend son règne sur Redbridge, Waltham Forest, Newham, Ealing, Brent, Hounslow, Barking et Dagenham ; et le Tamil Snake Gang à Croydon et Wembley.
Ces sous-cultures sont plus représentatives de la Jamaïque, de la Somalie ou du Liberia que des ruelles verdoyantes de Dulwich ou du village de Blackheath. Tout ce cirque de la diversité est acclamé par des icônes gays promues par les médias comme Graham Norton, Sandy Toksvig, Alan Carr, Sue Perkins et Rhona Cameron, qui approuvent sans aucun doute pleinement les cours LGBT dans les écoles primaires et la distribution de kits d’outils d’inclusion des transgenres dans les écoles de Merton et Wandsworth. Pendant ce temps, Cressida Dick, la commissaire lesbienne du Metropolitan Police Service de Londres, et Neil Basu, le chef du contre-terrorisme au Royaume-Uni, attisent les craintes d’un prétendu terrorisme d’extrême droite chaque fois que l’occasion se présente, même si plus de 95 % des actes terroristes depuis 2000 ont été commis par des musulmans.
Londres m’appelle, ne compte pas sur nous La fausse Beatlemania a mordu la poussière Londres m’appelle, vois-tu, nous n’avons pas de swing À part le son de cette matraque
En plus de soutenir la police du PC, le contribuable britannique est censé payer environ 140 millions de dollars par an pour la détention des migrants. Le Parlement, grandement aidé par le président de la Chambre, John Bercow, descendant de juifs roumains nommé Berkowitz, a totalement abdiqué sa responsabilité de remplir le mandat donné par 17,5 millions d’électeurs pour procéder au Brexit ; il a renié les nombreux engagements des deux principaux partis politiques de stopper ou de réduire l’immigration ; et a promulgué des lois de plus en plus restrictives qui restreignent l’expression d’opinions négatives sur le projet multiculturel, qui est en fait un remplacement de population à grande échelle. Cela se traduit par des milliers d’arrestations et d’avertissements de la police concernant les crimes haineux en ligne chaque année.
Pendant ce temps, nous sommes soumis au spectacle horaire de devoir écouter Meghan Markle, toujours timide et réservée, commenter l’injustice sociale depuis sa luxueuse maison financée par les contribuables, tandis qu’elle regarde impérieuse, vêtue d’un manteau noir à ceinture Stella McCartney, depuis un balcon au-dessus du cénotaphe, le jour du Souvenir, pendant que l’histoire est réécrite. Maintenant, on nous fait croire que les troupes du Commonwealth venues d’aussi loin que l’Inde, le Bengale et les Antilles étaient plus nombreuses que les jeunes volontaires blancs sur les champs de bataille de la Somme, de Passchendaele et de la Marne – une idée que des adolescents de 16 ans impressionnables pourraient être pardonnés de penser étant donné la série Dunkerque de la BBC , qui prétend être un docu-fiction et dépeint la moitié de la Force expéditionnaire britannique coincée sur les plages en 1940 comme étant composée de troupes noires. Ce phénomène prend désormais de l’ampleur sous le slogan « Remember Together » (se souvenir ensemble) – indépendamment de la nationalité, de la croyance ou de la couleur – imaginé par un groupe de réflexion appelé British Future.
La BBC et les autres médias grand public oublient singulièrement de parler de l’explosion démographique de la planète, notamment en Afrique, et de la dégradation de l’environnement causée par les déplacements massifs de population, facteurs qui contribuent largement au réchauffement climatique. Ils préfèrent glorifier Greta Thunberg, la Lara Croft des végétaliens amoureux de Vénus, et créer un « espace sécurisé » médiatique pour les militants d’Extinction Rebellion qui se concentrent sur les contributions de l’Occident à la crise environnementale, mais oublient de parler du fait que les gouvernements chinois, indien et africain se moquent des protocoles environnementaux de l’ONU dans leur course folle pour dépasser le monde développé en tant que moteurs économiques de la croissance économique mondiale. Les conséquences de cette situation sont visibles dans l’épais brouillard qui plane sur Pékin, New Delhi et l’Afrique subsaharienne. Les titres récents des journaux de gauche nous disent que les pauvres orphelins asthmatiques en Inde devraient être considérés comme des réfugiés environnementaux.
C’est un argument auquel le visionnaire socialiste Strummer, auteur de classiques tels que «London’s Burning», «English Civil War», «Know Your Rights», «Bankrobber» et «Guns of Brixton», fait allusion dans ses vers :
L’ère glaciaire arrive, le soleil tape fort, une fonte est attendue, le blé s’éclaircit , les moteurs s’arrêtent, mais je n’ai pas peur , car Londres se noie, et moi, je vis au bord de la rivière.
Cette prophétie a été faite sur fond d’images granuleuses en noir et blanc du groupe jouant le morceau d’ouverture de leur double album de 1979, flottant sur une péniche de la Tamise tandis que Strummer aboie sa voix véhémente sous la pluie battante tandis que la chanson s’estompe lentement avec une série de bips, créés par les micros de guitare de Mick Jones et épelant SOS en code Morse.
Londres appelle la zone d’imitation Oublie ça, frère, tu peux y aller seul Londres appelle les zombies de la mort Arrête de te retenir et prends une autre inspiration Londres appelle et je ne veux pas crier Mais pendant que nous parlions, je t’ai vu hocher la tête Londres appelle…
Le 8 décembre 1980, John Lennon, cofondateur, co-chanteur et guitariste rythmique des Beatles, passe sa journée à s’immerger dans la musique et les plaisirs simples de la vie. Après un petit-déjeuner, une coupe de cheveux, une séance photo et une interview avec Rolling Stone dans l’après-midi, lui et sa femme Yoko Ono se rendent au Record Plant (un célèbre studio de musique de New York) pour mixer leur chanson « Walking On Thin Ice ». Avant de commencer leur séance, Lennon aurait dégusté un modeste sandwich au corned-beef et une tasse de thé chaud au légendaire Stage Deli de la ville.
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Stefano Chiacchiarini ’74/Shutterstock
Le dernier repas de Lennon, comme celui de nombreuses célébrités , correspondait à ses inclinations culinaires habituelles. Malgré sa renommée mondiale, il privilégiait souvent les plats réconfortants, en accord avec ses racines britanniques et sa ville d’adoption, New York. Le corned-beef, un aliment de base de nombreuses épiceries fines new-yorkaises qui provient de la poitrine de la vache, faisait écho à son goût pour les plats simples. Son amour pour le thé, une boisson typiquement britannique , soulignait quant à lui son lien avec sa patrie.
La vie de John Lennon a été tragiquement écourtée
Les événements de cette journée se sont déroulés avec une grande tristesse. Après une longue soirée de travail au studio d’enregistrement, John Lennon et Yoko Ono ont décidé de rentrer chez eux dans leur immeuble de l’Upper West Side pour passer du temps avec leur fils de cinq ans, Sean. Malheureusement, à leur arrivée au Dakota vers 22h45, Lennon a été mortellement abattu dans la rue par Mark David Chapman, un fan obsédé pour lequel il avait signé un autographe plus tôt. Cela a marqué la fin dévastatrice d’une journée qui avait été remplie d’efforts créatifs, de confort simple et d’expressions d’amour.
Le choix de Lennon de manger un sandwich au corned-beef et de boire du thé reflète sa nature ancrée dans la réalité, même lorsqu’il doit faire face aux complexités de sa vie de célébrité et d’icône culturelle. Au milieu des enregistrements et des interviews, il a trouvé du réconfort dans des aliments familiers et simples. Son dernier repas offre un aperçu éclairant de l’homme derrière la musique, dont la vie, bien que tragiquement écourtée, continue d’inspirer et de résonner auprès des gens du monde entier.
Apparemment issu d’un podcast réalisé par le scénariste principal Mike Schiff, ce documentaire porte sur les vies parallèles et les destins entrelacés de la musique heavy metal et des films d’horreur, démontrant que les personnes qui n’adhèrent pas aux absurdités de la société ont tendance à choisir une voie où le pouvoir est plus désirable que la sécurité et la popularité.
Il le fait à travers des interviews avec un certain nombre de sommités articulées (Kirk Hammett, Charliue Benante, Marky Ramone, Scott Ian Rosenberg, Corpsegrinder, Gwar, Dave Mustaine, Alice Cooper) et des favoris de l’industrie qui rendent la conversation difficile (Phil Anselmo, Dani Filth, Jonathan Davis, Corey Taylor) sous lesquels une musique heavy metal aléatoire joue faiblement.
Le film démontre sa force en tant que documentaire en relatant rigoureusement tous les genres et tous les âges de l’horreur. Oui, je pense que Carnival of Souls avait sa place dans ce film, mais sinon, il aborde l’horreur de science-fiction, l’horreur zombie et l’horreur littéraire originale des variétés Frankenstein et Dracula. Si vous vouliez une bonne liste de courses pour commencer une collection de films d’horreur – achetez la version papier, elle survivra au streaming – ce film vous fournira cela, à défaut d’autre chose.
Sa section sur l’histoire du métal est un peu faible comme la plupart, il y a quelques erreurs factuelles qui surgissent, à chaque fois qu’Anselmo ou Davis parlaient, je voulais manger mes propres excréments, et le death metal, le black metal et le grindcore ne sont presque pas représentés, mais il illustre l’évolution du heavy horror rock vers le heavy metal et finalement ses diverses formes issues d’Iron Maiden, Alice Cooper et King Diamond.
Est-ce que ça va changer votre vie ? Heureusement, non : ce documentaire n’essaie pas d’être profond comme les poseurs de métal de Reddit, ni d’être le pote de tout le monde comme les rock stars mielleuses. C’est un documentaire épuré pour nerds, qui s’enfonce dans les films d’horreur et trouve des âmes sœurs dans le métal.
S’ils font un autre montage, se débarrasser de la longue introduction et des sketches interstitiels pourrait être un bon début ; ceux-ci n’ajoutent pas grand-chose et pourraient être condensés à un dixième du temps pour un effet cinq fois plus grand. Ce serait génial d’avoir Varg Vikernes, Trey Azagthoth, Pete Sandoval, Glen Benton ou Fenris ici. Mais ce n’est qu’une liste de souhaits pour un futur film. Celui-ci fonctionne tel quel et est parfait pour une soirée amusante avec du pop-corn et du sang.
Le trio de musique country populaire est composé des sœurs Balkcom Ellie, Powell et Lily, et le groupe est devenu un énorme succès auprès du public d’OutKick .
Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Les trois sont incroyablement talentueuses et font une musique qui raconte des histoires et qui est plutôt saine.
Il représente également une partie plus traditionnelle du genre musical country qui semble connaître un regain d’intérêt.
Les Castellows ont sorti leur nouvelle chanson « Alabama Stone »
Les Castellows sortent une nouvelle chanson « Alabama Stone ».
Il semblerait que les sœurs Balkcom aient une fois de plus réussi à concocter un nouveau tube. Les Castellows ont sorti « Alabama Stone » vendredi, et ce sera sans aucun doute un succès auprès de leurs fans.
Écoutez-le ci-dessous et dites-moi ce que vous en pensez à David.Hookstead@outkick.com .
Plutôt solide, non ? C’est juste le dernier exemple en date qui prouve que les trois sont incroyablement talentueux et qu’ils sont là pour rester. L’accueil réservé à la chanson a également été extrêmement positif.
Découvrez quelques commentaires sur YouTube ci-dessous :
Chaque vidéo donne l’impression de retrouver un ami qui se révèle authentique. J’adore ça !
ils ont un talent spécial
Vous les filles, vous êtes vraiment géniales !
Wow j’adore, tellement paisible !
Leurs chansons continuent de m’attirer.
J’adore d’où vient l’inspiration pour cette chanson.
Encore une super chanson. Continuez comme ça les filles, merci
Vous feriez mieux d’acheter des billets pour le train à la mode pour The Castellows pendant que vous le pouvez encore, car il finira par n’y avoir plus de place.
J’ai découvert leur musique et j’ai fait une plongée en profondeur pour la première fois au début de 2024. Ils ont vraiment porté les choses à un nouveau niveau avec « Sober Sundays » et n’ont pas regardé en arrière depuis.
Maintenant, « Alabama Stone » est sorti, et il démarre déjà sur les chapeaux de roue.
Félicitations à The Castellows pour avoir sorti leur meilleur jeu avec « Alabama Stone ».
Le groupe britannique Sports Team a été agressé par une arme à feu mardi à Vallejo, en Californie, quelques minutes seulement après le début de sa tournée américaine.
FOX News a noté que les membres du groupe se trouvaient à l’intérieur d’un Starbucks lorsque quelqu’un s’est précipité à l’intérieur pour alerter les clients qu’un groupe d’individus était entré par effraction dans une camionnette.
L’équipe sportive a utilisé une publication Instagram pour fournir des détails : « Nous sommes sortis pour essayer d’arrêter et avons trouvé des gars masqués en train de saccager la camionnette. Ils ont commencé à crier et ont sorti une arme. La réponse de la police a été de « soumettre un rapport en ligne ». Ils ont perdu beaucoup d’équipements personnels, mais ils n’ont pas récupéré les instruments, alors ils se sont rendus à Sacramento pour jouer ce soir. »
La chaîne britannique Sky News s’est entretenue avec le leader de Sports Team, Alex Rice, qui a résumé la réaction du groupe au cambriolage en disant : « Alors, nous n’avons pas encore joué une seule note, une minute après, on nous a volé nos affaires. »
Rice a déclaré que la réaction de la police était « vraiment choquante ».
Il a déclaré que « leur réaction à un ‘incident de tir en direct’ était : ‘OK, si vous pouviez simplement déposer le rapport en ligne’ ».
La Californie est classée premier État de l’Union en matière de contrôle des armes à feu par l’association Everytown for Gun Safety, affiliée à Mike Bloomberg. L’État interdit les « armes d’assaut », interdit les chargeurs à « grande capacité », impose des vérifications d’antécédents universelles, exige l’enregistrement des armes à feu, impose un délai d’attente de 10 jours pour l’achat d’armes à feu, interdit le port d’armes pour se défendre sur les campus universitaires, interdit aux enseignants de porter des armes pour défendre leur classe sur les campus de la maternelle à la terminale, impose une loi sur le drapeau rouge, limite le nombre d’armes à feu qu’un citoyen respectueux des lois peut acheter chaque mois et contrôle les ventes de munitions.
En plus d’être n° 1 en matière de contrôle des armes à feu, la Californie était n° 1 en matière d’« incidents impliquant des tireurs actifs » en 2021 et 2023.
LOS ANGELES — Plus de 3 000 fausses guitares électriques Gibson expédiées d’Asie ont été saisies par les agents des douanes et de la protection des frontières des États-Unis au port maritime de Los Angeles-Long Beach, ont indiqué les autorités.
Si les guitares avaient été authentiques, elles auraient valu 18 millions de dollars, a indiqué le service des douanes et de la protection des frontières des États-Unis dans un communiqué. L’agence a ajouté que Gibson avait confirmé que les guitares interceptées étaient des contrefaçons.
Gibson, fondée en 1894 et basée à Nashville, dans le Tennessee, détient la plus grande part de marché des guitares électriques haut de gamme et toutes ses guitares sont fabriquées à la main à Nashville et à Bozeman, dans le Montana.
« Ces guitares frauduleuses peuvent sembler légitimes aux yeux des consommateurs peu méfiants qui les achètent auprès de sources tierces en ligne, de marchés de rue, de détaillants non autorisés et de transactions de personne à personne », a déclaré Cheryl M. Davies, directrice des opérations sur le terrain de la CBP à Los Angeles. « À l’approche de la période chargée des achats de fin d’année, les consommateurs doivent faire attention à l’endroit où ils achètent ces produits et au prix qu’ils paient. Si c’est trop beau pour être vrai, c’est probablement le cas. »
Les guitares Gibson ont joué un tel rôle dans l’histoire de la musique que le visionnaire du rock and roll Chuck Berry a été enterré avec son instrument, le musicien de blues BB King a affectueusement appelé la sienne « Lucille » et le guitariste rock Eric Clapton en a emprunté une à George Harrison pour jouer le solo de la chanson des Beatles « While My Guitar Gently Weeps ».
« C’est vraiment émouvant et personnel pour nous, non seulement en raison de la protection de nos joueurs, mais aussi à cause de notre équipe Gibson dans son ensemble, y compris les artisans de nos ateliers de Nashville, TN et Bozeman, MT, qui sont des générations de familles américaines qui ont consacré toute leur vie à la fabrication artisanale d’instruments Gibson », a déclaré Beth Heidt, directrice du marketing chez Gibson , dans un communiqué.
Les autorités ont annoncé la saisie mardi mais n’ont pas précisé quand les guitares ont été volées, de quel pays elles venaient ni qui les a fabriquées.
L’enquête impliquant les douanes et la protection des frontières des États-Unis, la sécurité intérieure et le département du shérif du comté de Los Angeles est en cours.
La violation de la propriété intellectuelle est un crime qui peut entraîner une amende de 250 000 $ et 10 ans de prison.
MUSIQUE •Cette semaine, Nordfront présente du folk metal irlandais. La chanson raconte comment l’empire peut-être le plus puissant du monde, l’Empire romain, a finalement péri dans le sang et la souffrance.
Le groupe Primordial est originaire de la ville de Skerries, sur la côte est irlandaise. Au fil des années, le groupe a exploré et incorporé un certain nombre de styles différents dans sa musique. Avant tout, ils devraient peut-être être catégorisés comme un groupe de folk metal aux influences irlandaises, bien qu’ils aient également des albums antérieurs qui gravitent davantage vers le black metal.
La chanson de cette semaine « As Rome Burns » parle, comme son titre le révèle, de la dégénérescence et de la chute de l’Empire romain. L’empire a été détruit pour de bon lorsqu’un chef germanique a finalement déposé le dernier empereur, Romulus Augustulus – et sans doute l’empire le plus puissant que le monde ait jamais vu est tombé dans sa tombe en 476 après JC.
Dans le texte, on chante l’homme à Rome avant la chute, qui a perdu la foi et s’est écarté du chemin qui a fait son succès. Ils concluent en disant que les anciens qui ont détruit l’empire pourront peut-être détourner le regard, mais que leurs enfants ne le pourront pas pendant que Rome brûle
Nous tombons aux extrémités de la terre Alors rassemblez vos enfants devant vous Et dites-leur que ce sont les derniers jours de tous Et prêchez aux pauvres Et chantez aux esclaves
Je vois que tu as choisi de perdre ta foi De brûler tes ponts et de perdre ton chemin Du sommet de la montagne jusqu’au fond de la vallée Du rivage au rivage maudit De quelle nation, de quel État de quelle terre s’agit-il ? La misérable tribu de Néron Tribu de Néron
Chante Chante Chante aux esclaves Chante aux esclaves que Rome brûle
Nos os ne sont-ils pas de la poussière ? Notre sang n’est-il pas un poison ? À genoux dans la lumière noire À la recherche du salut Rédemption amère Alors lancez vos dés et projetez votre ombre Vous pouvez détourner le regard Mais vos enfants ne le feront pas
THE BLACK SUN 
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