L’ancien leader des Sex Pistols, John Lydon, est un fan de Donald Trump, même s’il ne l’apprécie pas particulièrement. Il apprécie cependant que Trump s’attaque à un gouvernement défaillant.
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Lydon exprime souvent son soutien à Trump, mais dans une interview avec The Telegraph , il dit également qu’il n’est pas nécessaire d’aimer Trump en tant que personne pour soutenir ce que le président fait à la Maison Blanche.
Le punk a confié au journal qu’il détestait « instinctivement » tous les politiciens. Mais il gardait un faible pour Trump, qu’il qualifie de « méchant orange » et de « boulet de démolition ».
« Franchement, le fonctionnement du gouvernement est brisé, et il doit être détruit et reconstitué », a déclaré Lydon à propos du gouvernement américain et des efforts de Trump pour tout réparer.
« Et aussi laid, horrible et vil que soit cet homme, il est aussi incroyablement drôle, et il y a une ironie dans son humour qui manque dans les reportages ici [au Royaume-Uni] », a-t-il déclaré au périodique britannique.
« Il faut vivre en Amérique pour comprendre à quel point cet homme touche le cœur des gens de la classe ouvrière. Il parle notre langue, et nous l’apprécions », a-t-il expliqué.
Lydon a également qualifié de absurdes les affirmations absurdes de l’extrême gauche selon lesquelles Donald Trump serait en quelque sorte un « fasciste ».
Le rockeur a déclaré : « Il n’y a rien chez Orange Bad Man qui soit une question de pas de l’oie. Pas besoin d’aimer ce con. En fait, ça aide de ne pas avoir d’avis sur lui. Résolvez le problème, et puis, allez vous faire foutre ! »
Il a ajouté qu’il n’avait aucune crainte que Trump ait l’intention de rester au pouvoir au-delà de son deuxième mandat de quatre ans.
Parmi les autres sujets abordés dans cette interview de grande envergure, Lydon a également pris le temps de ridiculiser le groupe de rap irlandais supposé nommé Kneecap qui s’est retrouvé en difficulté pour avoir soutenu le Hamas avec une pancarte sur laquelle on pouvait lire « Fuck Israel, Free Palestine » lors de leur concert à Coachella cette année.
« On dirait qu’ils copient ce qu’ils pensent être le manifeste des Sex Pistols, qui prône l’outrage, et c’est du pipeau ! Ce qui me rend triste, c’est que l’un d’eux ait prôné l’élimination de tous les conservateurs », a déclaré Lydon à propos des garçons de Kneecap. « C’est là qu’ils sont mes ennemis, prônant la mort d’un autre être humain, c’est inacceptable. »
Bruce Springsteen a sorti un nouvel EP, Land of Hope & Dreams — un enregistrement live de son concert à Manchester, en Angleterre, plus tôt ce mois-ci, rempli d’invectives spléniques dirigées contre le président américain Donald Trump.
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Il comprend les commentaires du porte-parole de longue date du Parti démocrate sur « l’administration corrompue, incompétente et traîtresse » de Trump.
Rolling Stone rapporte que dans son introduction à Land of Hope and Dreams , Springsteen dit aux Britanniques que le E Street Band invoquerait la puissance du rock « dans des temps dangereux ».
« Chez moi, l’Amérique que j’aime, l’Amérique sur laquelle j’ai écrit et qui a été un phare d’espoir et de liberté pendant 250 ans, est actuellement entre les mains d’une administration corrompue, incompétente et traîtresse », dit-il.
« Ce soir, nous demandons à tous ceux qui croient en la démocratie et au meilleur de notre expérience américaine de se lever avec nous, d’élever la voix contre l’autoritarisme et de faire résonner la liberté. »
La chanson de sept minutes de Wrecking Ball est interprétée avant qu’il ne continue à raconter sur une ligne de piano un salut patriotique dans l’intro de « My City of Ruins » de The Rising , se lamentant :
Il se passe actuellement des choses étranges et dangereuses. Aux États-Unis, on persécute des gens qui usent de leur droit à la liberté d’expression et expriment leur désaccord. C’est ce qui se passe en ce moment même. Aux États-Unis, les hommes les plus riches se complaisent à abandonner les enfants les plus pauvres du monde à la maladie et à la mort. C’est ce qui se passe en ce moment même.
Dans mon pays, ils prennent un plaisir sadique à infliger des souffrances aux travailleurs américains loyaux. Ils abrogent des lois historiques sur les droits civiques qui ont conduit à une société plus juste et plus pluraliste. Ils abandonnent nos grands alliés et se rangent du côté des dictateurs contre ceux qui luttent pour leur liberté.
Tout ce qui précède et bien plus encore, est dirigé contre Trump et son administration.
L’invective semble destinée à ravir son public britannique tout en rabaissant le président républicain depuis la sécurité d’un pays étranger lointain.
La sortie de l’EP fait suite à une tournée controversée du rocker vieillissant.
Springsteen a une longue histoire d’attaques contre Trump et le Parti républicain lui-même, comme le rapporte depuis longtemps Breitbart News.
En 2016 déjà, Springsteen se moquait du candidat de l’époque, le qualifiant d’« attaque contre l’ensemble du processus démocrate » et ajoutant qu’il pensait que Trump n’avait « aucun sens de la décence ».
En 2017, il a qualifié Trump d’« escroc » et a qualifié son administration d’« escrocs » dans une chanson de protestation qu’il a publiée.
La même année, il a qualifié Trump d’« idiot » dans une interview avec Rolling Stone et deux ans plus tard, il a multiplié les insultes.
La rock star Bruce Springsteen a refusé d’arrêter de critiquer les États-Unis sous la présidence de Donald Trump après s’être fait dire de « garder sa bouche fermée »
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S’exprimant sur scène à Manchester, en Angleterre, le chanteur de « Born in the USA » a dédié sa chanson à « Dear Leader » – une référence au dictateur nord-coréen Kim Jong Un – tout en déclarant qu’un gouvernement « voyou » contrôle les États-Unis.
« Il se passe actuellement des choses qui bouleversent la démocratie de notre pays, et elles sont trop importantes pour être ignorées », a déclaré Springsteen. « Mais en Amérique, mon pays, on persécute des gens pour leur droit à la liberté d’expression et à exprimer leur désaccord. C’est ce qui se passe maintenant. »
« Aux États-Unis, les hommes les plus riches se complaisent à abandonner les enfants les plus pauvres du monde à la maladie et à la mort. C’est ce qui se passe actuellement », a-t-il poursuivi. « Dans mon pays, ils prennent un plaisir sadique à infliger des souffrances à de loyaux travailleurs américains. Ils abrogent des lois historiques sur les droits civiques qui ont conduit à une société plus juste. Ils abandonnent nos grands alliés et se rangent du côté des dictateurs contre ceux qui luttent pour leurs libertés. »
Alors que Springsteen continuait, il accusait le gouvernement américain d’expulser des étrangers sans procédure régulière et de supprimer le financement des universités qui hébergent des opinions différentes.
Bruce Springsteen won't be silenced. He was back at it again tonight in Manchester.
Taylor Rogers, attaché de presse adjoint de la Maison Blanche, a déclaré en réponse à la visite de Springsteen à Manchester : « Les 77 millions d’Américains qui ont élu le président Trump sont en désaccord avec des célébrités élitistes et déconnectées de la réalité comme Bruce Springsteen. Bruce est libre de rester à l’étranger tandis que les Américains qui travaillent dur bénéficient d’une frontière sécurisée et d’une inflation modérée grâce au président Trump. »
Comme l’ a rapporté Breitbart News , Springsteen a déclenché la colère du président la semaine dernière lorsqu’il a critiqué les États-Unis sous Trump lors de sa tournée européenne.
« Chez moi, l’Amérique que j’aime, celle sur laquelle j’ai écrit, qui a été un symbole d’espoir et de liberté pendant 250 ans, est actuellement aux mains d’une administration corrompue, incompétente et traîtresse », a déclaré Springsteen. « Ce soir, nous demandons à tous ceux qui croient en la démocratie et au meilleur de notre expérience américaine de se lever avec nous, de s’élever contre l’autoritarisme et de faire résonner la liberté ! »
Le président Trump a déclaré sur Truth Social en réponse que Springsteen « se rend dans un pays étranger pour dire du mal du président des États-Unis ».
BRASILIA, 4 mai (Reuters) – La police brésilienne a annoncé dimanche avoir déjoué un attentat à la bombe prévu lors du concert historique de Lady Gaga qui a attiré plus de deux millions de personnes sur la plage de Copacabana à Rio de Janeiro samedi.La police civile de l’État de Rio de Janeiro, en coordination avec le ministère de la Justice, a déclaré que le complot avait été orchestré par un groupe promouvant le discours de haine et la radicalisation des adolescents, y compris l’automutilation et le contenu violent comme forme d’appartenance sociale.
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Selon la mairie de Rio, 2,1 millions de personnes ont assisté au concert de l’icône pop américaine.
« Les suspects recrutaient des participants, dont des mineurs, pour mener des attaques coordonnées en utilisant des explosifs improvisés et des cocktails Molotov », a déclaré la police dans un communiqué.
Le ministère de la Justice a déclaré que les recruteurs se sont identifiés comme membres de la base de fans mondiale de Gaga, connue sous le nom de « Little Monsters ».L’opération s’appuyait sur un rapport du laboratoire d’opérations cybernétiques du ministère, suite à une information des services de renseignement de la police de l’État de Rio, qui ont découvert des cellules numériques encourageant les comportements violents chez les adolescents en utilisant un langage codé et un symbolisme extrémiste.
Un homme décrit comme le chef du groupe a été arrêté dans l’État de Rio Grande do Sul, dans le sud du pays, pour possession illégale d’une arme à feu, tandis qu’un adolescent de Rio de Janeiro a été arrêté pour avoir stocké de la pornographie infantile.
Les autorités ont exécuté plus d’une douzaine de mandats de perquisition et de saisie dans les États de Rio de Janeiro, du Mato Grosso, du Rio Grande do Sul et de Sao Paulo.
Un groupe incontournable du genre death metal basé dans la région de la baie de San Francisco a été abattu par la police lundi à South San Francisco, après qu’une dispute avec un voisin au sujet de coupures d’arbres a dégénéré en violence.
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Le guitariste possédé Brian Montana , 60 ans, a été mortellement abattu par les autorités après avoir brandi une arme en direction de son voisin, ont confirmé jeudi les autorités du département de police de South San Francisco au San Francisco Chronicle .
Sur ses stories Instagram mercredi , le groupe Possessed a partagé une image du défunt musicien avec la légende : « Repose en paix Brian Montana. » (Le média Consequence a identifié le musicien comme étant l’homme à gauche sur la photo que le groupe a publiée en hommage.)
Le guitariste Brian Montana, 60 ans (à gauche), possédé par la drogue, a été mortellement abattu par les autorités après avoir brandi une arme en direction de son voisin, ont indiqué les autorités de la police de South San Francisco au San Francisco Chronicle. Le groupe lui a rendu hommage sur son compte Instagram.
Montana, qui était l’un des premiers membres du groupe musical, a été décrit par le journal comme étant « enragé » à cause des débris d’un arbre voisin, déclenchant l’échange mortel, ont déclaré les forces de l’ordre au journal.
La police a déclaré à la station avoir observé un homme – identifié plus tard comme Montana – tirer avec une arme sur quelqu’un dans une maison.
Le tireur, identifié plus tard comme étant Montana, a ensuite été vu se dirigeant vers une allée du quartier et campant derrière un véhicule garé et un aménagement paysager, a déclaré la police.
Le Montana a ensuite commencé à tirer avec trois armes – une arme de poing, un fusil de chasse et un fusil – sur la police, selon les autorités.
La police a déclaré à la station que Montana était insensible et déclaré mort après avoir reçu les premiers soins.
Un autre habitant du quartier a été blessé dans l’incident, mais il devrait survivre, selon les autorités. Aucun policier n’a été blessé.
Le groupe de death metal Possessed compte plus de 195 000 abonnés sur Instagram et est actuellement en tournée pour promouvoir son album Revelations of Oblivion, selon sa page sur les réseaux sociaux.
Dailymail.com a contacté le groupe via ses réseaux sociaux pour obtenir de plus amples commentaires sur la mort de Montana.
Les policiers qui ont fait usage de leurs armes ont été placés en congé administratif conformément aux protocoles officiels, ont indiqué les autorités.
De plus amples informations, notamment des vidéos et des enregistrements audio de l’incident mortel, devraient être rendues publiques ultérieurement.
La police a déclaré au journal que « l’incident fait l’objet d’une enquête auprès du bureau du procureur du comté de San Mateo ».
Montana avait été guitariste d’une précédente incarnation du groupe, qui a gravi les échelons avec d’autres noms notables tels que Metallica, Death Angel et Testament.
Montana est le deuxième membre du groupe Possessed à avoir été abattu : le chanteur Jeff Becerra a été tragiquement paralysé de la taille aux pieds après avoir été abattu en 1989.
Becerra a été blessé après avoir été abattu par deux voleurs armés alors qu’il était sorti pour acheter un paquet de cigarettes, a déclaré Becerra à The Underground Metal Gamer en 2019, selon Blabbermouth .
Le musicien, dans une interview accordée au média en avril 2019, est entré dans les détails de l’incident tragique qui a changé sa vie.
« Ce n’était pas vraiment un accident : j’ai été touché par deux armes différentes lors d’un braquage », a déclaré Becerra. « Je travaillais dans la construction en béton. »
Montana est le deuxième membre du groupe Possessed à avoir été blessé par balle. Le chanteur Jeff Becerra est tragiquement resté paralysé des membres inférieurs après avoir été abattu par deux voleurs en 1989 alors qu’il était sorti acheter un paquet de cigarettes. Photo prise en 2019 à Oakland.
Becerra a déclaré qu’après un travail épuisant de 13 heures, il s’est rendu au magasin pour acheter des cigarettes et a été accosté par deux hommes qui sont arrivés en courant avec des armes à feu.
« J’ai un peu résisté ; j’aurais dû leur donner l’argent, mais j’étais foutu, j’étais coincé. Ce n’était pas la première fois qu’on me pointait une arme sur moi et je savais qu’ils étaient sérieux. »
Becerra a déclaré au média musical qu’il avait « en quelque sorte prévu » qu’il allait être abattu et qu’il avait levé la main « en mode défensif », mais « cela n’avait pas d’importance ».
« Nous nous sommes battus, il n’y avait aucun moyen de s’en sortir et j’ai fini par recevoir plusieurs balles – le premier gars m’a poussé un 9 millimètres dans la poitrine », a déclaré Becerra au média.
Becerra a déclaré : « Il a traversé les côtes, brisé les poumons et s’est coincé dans la colonne vertébrale, donc j’ai toujours une balle de 9 millimètres coincée sur le T3 du vertébré. »
Becerra a déclaré au média qu’il « était en fauteuil roulant depuis plus longtemps qu’il ne marchait », ajoutant : « C’est ma normalité. »
Le bassiste Alvin Gibbs estime que ses « déclarations publiques régulières et peu flatteuses » sur l’administration Trump pourraient avoir été un facteur
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Les pionniers du punk britannique UK Subs ont révélé que trois membres du groupe se sont vu refuser l’entrée aux États-Unis au cours du week-end.
Le bassiste Alvin Gibbs a partagé son récit de l’incident dans une longue publication Facebook mercredi. Gibbs, le guitariste Marc Carrey et le batteur Stefan Häublein ont tous été arrêtés par les agents de l’immigration, tandis que le chanteur Charlie Harper a été autorisé à entrer sur le territoire.
Harper a donc dû se produire lors de son apparition prévue au LA Punk Invasion 2025 avec une programmation de musiciens remplaçants pendant que ses camarades de groupe étaient renvoyés au Royaume-Uni.
Dans son message, Gibbs expliquait avoir été interrogé à son arrivée à Los Angeles avec sa compagne et informé qu’il n’avait pas le visa requis. Il ajoutait qu’un problème non divulgué avait été soulevé par l’agent, qui, selon lui, pourrait être lié aux critiques de son groupe à l’égard du président Trump.
« Je me demande maintenant si mes déclarations publiques régulières et peu flatteuses concernant leur président et son administration ont été un facteur ; ou peut-être que je succombe simplement à la paranoïa », a-t-il écrit.
Gibbs a ensuite été escorté vers un « quartier de détention très froid » dans un autre quartier de LAX, où Carrey et Häublein étaient déjà détenus. « On m’a confisqué mes bagages, mon téléphone et mon passeport », a-t-il raconté, précisant qu’il avait été convoqué pour un deuxième entretien à 4 h du matin, plusieurs heures après son atterrissage à 19 h.
Après avoir été détenu pendant « 25 heures sans dormir », Gibbs a finalement été libéré et a retrouvé sa partenaire, Roz.
« Même si ce n’était pas quelque chose que je souhaitais reproduire, c’était une expérience enrichissante », conclut Gibbs. « Je suis plutôt fier d’avoir été expulsé des États-Unis à 67 ans, sachant maintenant que ma relation avec ce pays est définitivement rompue. »
Plus tôt ce mois-ci, le gouvernement français a déclaré qu’un chercheur s’était vu refuser l’entrée au Texas et avait été expulsé parce que son téléphone contenait des SMS exprimant son « opinion personnelle » sur la politique scientifique de l’administration Trump.
Une porte-parole du Département de la sécurité intérieure a depuis publié une déclaration affirmant que le chercheur était « en possession d’informations confidentielles sur son appareil électronique provenant du Laboratoire national de Los Alamos – en violation d’un accord de non-divulgation – quelque chose qu’il a admis avoir pris sans permission et a tenté de dissimuler. »
L’interaction survient peu de temps après une autre interaction entre Ken Casey et un fan de MAGA.
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Ken Casey, chanteur du groupe de punk rock celtique Dropkick Murphys, n’a pas caché son opinion sur un fan qui a assisté à un spectacle à Boston ce week-end avec une casquette MAGA en remorque.
Il a commencé sa diatribe en disant que les Républicains « portent tous » une casquette MAGA « rouge chinois », qui, selon lui, leur « teint le cerveau ». Casey a poursuivi : « Ils ont le Elon Musk noir sur noir, version nazi. Et puis mon pote, il se prépare pour l’été avec une belle casquette blanche. »
« Mec, écoute, j’admire ton dévouement », a poursuivi le chanteur de Dropkick Murphys en s’adressant au fan. « Mais je vais demander à tout le monde : si vous êtes dans une salle pleine de monde et que vous voulez savoir qui fait partie d’une secte, comment le savez-vous ? » Il a pointé le fan du doigt. « Ils ont brandi un chapeau toute la soirée pour représenter un président. »
« C’est l’Amérique », a-t-il crié, « il n’y a pas de rois ici ! »
Sous les acclamations du public, Casey a dit : « Bref, bref, si ça vous dérange, monsieur, on va jouer une chanson sur nos grands-parents et ceux qui ont combattu les nazis pendant la guerre, etc. Alors si vous pouviez la fermer cinq minutes. »
Le groupe a déjà ciblé les électeurs de Trump. Lors d’un concert à Clearwater, en Floride, en mars, Casey a fait la une des journaux pour avoir ciblé un fan portant des vêtements MAGA et parié que les articles qu’il portait n’étaient pas fabriqués aux États-Unis.
« Si nous parlons haut et fort, c’est parce que nous nous fichons de perdre des fans, car une fois l’histoire terminée, nous voulons que l’on sache que les Dropkick Murphys ont soutenu le peuple, nous avons soutenu les travailleurs », avait déclaré Casey à l’époque. « C’est une putain d’arnaque, les gars. »
Il s’est également vanté que Dropkick Murphys « vend toujours exclusivement des produits fièrement fabriqués aux États-Unis ». Casey a dit au spectateur : « Et voici le pari que j’aimerais faire : si tu perds, on échange nos maillots, d’accord ? Si tu gagnes, je te donne 100 $ et le maillot. »
« C’est fabriqué au Nicaragua ! » a déclaré Casey depuis la scène. « Il enlève son t-shirt. On éradique la criminalité dans les rues. »
Le groupe s’est formé à Quincy, dans le Massachusetts, en 1996, Casey étant le seul membre original encore en vie. Dropkick Murphys est connu pour s’inspirer de l’héritage irlandais dans la création de sa musique.
Les Lambrini Girls recevront une part d’une subvention de 1,6 million de livres sterling du programme Music Export Growth, qui vise à stimuler les exportations de musique britannique.
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Les Lambrini Girls, de Brighton, ont accepté l’argent du contribuable
Un duo punk rock qui a qualifié le Royaume-Uni de « trou à rats extrêmement raciste » a reçu une subvention du gouvernement travailliste.
Les Lambrini Girls, de Brighton, ont accepté l’argent du contribuable, même si elles ont déclaré qu’elles pensaient que c’était « gênant d’être originaire d’Angleterre ».
Le groupe de filles recevra une part d’une subvention de 1,6 million de livres sterling du programme Music Export Growth, qui vise à stimuler les exportations de musique britannique.
La secrétaire à la Culture, Lisa Nandy, a décrit le duo comme « le meilleur de la culture britannique ».
Elle a déclaré que le fonds en espèces « aiderait la prochaine génération d’artistes à faire des tournées à l’étranger, à se faire connaître auprès de nouveaux publics et à présenter le meilleur de la culture et de la créativité britanniques au monde ».
Un porte-parole du gouvernement a déclaré : « Ce gouvernement croit au soutien de nos incroyables artistes britanniques et soutient leur droit à la liberté d’expression.
« Il y a clairement du travail à faire pour persuader cet artiste en particulier de nous soutenir en retour. »
Le groupe, composé de Phoebe Lunny et Lilly Macieria, a joué au festival de Glastonbury l’année dernière.
L’un de leurs singles qu’ils utiliseront probablement pour promouvoir s’appelle « God’s Country », dont les paroles attaquent amèrement l’Angleterre.
Lunny chante : « La Grande-Bretagne. Imaginez un pays colonial, un trou à rats, un bout de terre. Prospérant grâce à un nationalisme déchaîné, alimenté par la main rouge de Premiers ministres non élus. »
« Malgré cela, nous avons l’audace d’appeler notre pays « Grand ». Alors nous vous demandons : « Êtes-vous sûr ? »
« Rishi, Cameron, Cummings, Starmer – vous êtes tous sur notre liste de merde », chante Lunny.
L’année dernière, l’ancienne secrétaire d’État aux Affaires économiques, Kemi Badenoch, a tenté de contrecarrer une subvention de 14 250 £ accordée au trio de rap irlandais Kneecap.
Le groupe de rap irlandais Kneecap a emporté sur scène une statue manquante de la « tête coupée du roi George V » lors d’une série d’actes de vandalisme anticolonial
Le groupe est devenu célèbre en Grande-Bretagne en raison de ses paroles anti-britanniques et de ses positions politiques dans sa musique, ainsi que de son plaidoyer pour une république irlandaise unie.
Kneecap a intenté une action en justice et a obtenu de l’argent financé par les contribuables, et lorsque le parti travailliste est arrivé au pouvoir, il a décidé de ne pas contester l’affaire de discrimination.
Le groupe a évoqué l’incident sur Instagram après le concert, en écrivant : « Un fou est passé avec une énorme tête de King George pour pouvoir écouter quelques morceaux pour notre dernier concert à Melbourne.
« On dit qu’il a été décapité l’année dernière en ville. Bref, il a été mis sur scène pour quelques morceaux, puis emmené. N’oubliez pas, toute colonie peut tomber », ont-ils ajouté.
Brian James a fondé le groupe punk britannique The Damned en 1976 et a écrit leur influent premier single, « New Rose ».
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Brian James, guitariste punk pionnier cofondateur les Damned, est décédé jeudi 6 mars à l’âge de 70 ans. La nouvelle a été confirmée par un communiqué publié sur sa page Facebook. Bien qu’aucune cause de décès n’ait été révélée, le communiqué indique que James « s’est éteint paisiblement » entouré de sa femme, son fils et sa belle-fille.
Sur X, l’ancien coéquipier de James au sein des Damned, Captain Sensible (Raymond Burns), a écrit : « Nous sommes choqués d’apprendre que le créateur des @thedamned, notre grand ami Brian James, est malheureusement décédé. Un type adorable que j’ai eu la chance de rencontrer il y a des années et qui, pour une raison ou une autre, m’a choisi pour l’aider dans sa quête de la révolution musicale qu’est devenu le punk. »
Les Damned se sont formés en 1976, après que James et ses coéquipiers (Captain Sensible, Dave Vanian et Rat Scabies) eurent passé plusieurs années à se croiser au sein d’autres groupes proto-punk à Londres (James dans London SS, les autres dans Masters of the Backside, avec la future chanteuse des Pretenders, Chrissie Hynde). Les Damned ont joué leur premier concert en première partie des Sex Pistols et sont ensuite entrés dans l’histoire en publiant ce qui est considéré comme le premier single punk britannique, « New Rose », en octobre 1976, cinq semaines avant « Anarchy In the U.K. ».
Dans une interview accordée au Guardian en 2020, James a déclaré à propos de « New Rose » : « Lorsque j’ai écrit cette chanson entre février et mars 1976, je n’aurais jamais imaginé qu’elle aurait une telle influence et que les gens en parleraient encore près de 50 ans plus tard. »
Il ajoute que si les paroles laissent supposer que « New Rose » est une sorte de chanson d’amour punk, ce n’est pas ce qu’il voulait : « L’urgence de cette chanson, en particulier la batterie de Rat Scabies au début et le riff d’ouverture, était comme l’annonce d’une nouvelle ère. Pour être honnête, je n’ai jamais pensé aux paroles. Je les ai simplement écrites. Elles ne parlaient certainement pas d’une fille, car je n’en avais pas à l’époque, et l’amour n’était pas dans mes préoccupations. Je suppose que les paroles correspondaient à la mélodie. Après coup, j’ai réalisé que les paroles parlaient de cette nouvelle ère, de cette nouvelle scène punk émergente. »
S’adressant à Rolling Stone en 2017, les anciens coéquipiers de James, Vanian et Captain Sensible, ont parlé de ce qui rendait le guitariste si spécial. Vanian a noté que les parties de guitare de James étaient « faussement simples » et « beaucoup plus difficiles qu’elles ne le paraissent à première vue ». Captain Sensible a ajouté : « Nous avions l’habitude d’appeler Brian le maître du riff. C’est pourquoi Jimmy Page était un tel fan du groupe à l’époque. Il y a des photos de lui et de Robert Plant dans les coulisses de notre concert au Roxy. Jimmy Page a vu quelque chose de spécial dans le style de guitare et l’écriture de Brian, tout comme nous. »
James écrira la majorité des chansons des deux premiers albums des Damned, qui sortiront tous deux en 1977 : Damned Damned Damned sort en février et Music for Pleasure en novembre. Mais après cela, James a quitté le groupe.
Après les Damned, James fonde le groupe éphémère Tanz Der Youth, tourne avec Iggy Pop et sort deux singles en solo, « Ain’t That a Shame » et « Why? Why? Why? » Son groupe suivant, Lords of the New Church, a été actif tout au long des années 1980, publiant trois albums studio, ainsi qu’un assortiment de maxis et d’enregistrements en public.
Le guitariste a sorti son premier album solo en 1990, puis en a sorti d’autres, la plupart dans les années 2000 et 2010, dont le dernier, The Guitar That Dripped Blood, est sorti en 2015. James a également participé à la formation du super groupe The Racketeers avec Stewart Copeland (Police), Wayne Kramer (MC5), Duff McKagan (Guns N’ Roses) et Clem Burke (Blondie) ; ils ont sorti un album, Mad for the Racket, en 2000.
À deux reprises, James a reformé les Damned, d’abord pour une série de concerts en 1988 et 1989, puis en 2022.
Le leader du groupe Green Day, Billie Joe Armstrong, a attaqué le président Donald Trump et le chef du DOGE, Elon Musk, lors d’un concert à Melbourne, en Australie, samedi, demandant à ses fans s’ils voulaient que Musk et Trump « shut the fuck up ? ».
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« Vous ne voulez pas qu’Elon Musk la ferme ? Vous ne voulez pas que Donald Trump la ferme ? » a-t-il crié depuis la scène à l’immense foule pendant le spectacle.
Au début de cette année, Armstrong avait réécrit les paroles de sa chanson « American Idiots », vieille de 20 ans, et avait passé des années à attaquer pitoyablement Trump et ses électeurs depuis la scène.
Le groupe a interprété pour la première fois sa nouvelle version anti-Trump et anti-Musk de la chanson cette année au festival Calabash à Johannesburg, en Afrique du Sud, près de Pretoria, où Elon Musk est né.
Les paroles originales de la chanson de 2004 parlent d’être un « pédé » parce que « je ne fais pas partie de l’agenda des ploucs ». Mais maintenant Armstrong chante : « Eh bien, peut-être que je suis l’Amérique pédé », et il termine par : « Je ne fais pas partie de l’agenda d’Elon ».
Mais les concerts de cette semaine et de janvier sont loin d’être les seules occasions où Armstrong s’est lancé dans des tirades anti-Trump sur scène.
En juillet de l’année dernière, Armstrong a défilé sur scène avec un masque représentant la tête de Trump, quelques semaines seulement après la tentative d’assassinat qui a sans doute contribué à le faire devenir président.
En janvier, il a attaqué les électeurs de Trump et les a qualifiés de « rednecks » lors de sa prestation dans l’émission New Year’s Eve Rockin’ Eve de Dick Clark sur ABC.
L’année dernière également, Armstrong avait déclaré dans une interview que les personnes qui ne voulaient pas de propagande transgenre dans les écoles ou autour des enfants étaient « complètement bornées ».
Et dès 2022, on l’a vu crier « fuck America » et s’engager à renoncer à sa citoyenneté après que la Cour suprême des États-Unis a annulé la décision sur l’avortement Roe v. Wade .
Des groupes de défense des droits de l’homme et des musiciens affirment que Sukatani a été intimidé pour présenter des excuses et retirer sa chanson populaire des plateformes de streaming
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Les autorités indonésiennes ont été critiquées pour avoir intimidé une banque punk rock après avoir retiré une chanson anti-police des plateformes de streaming.
Sukatani, un duo punk rock du centre de Java, a présenté ses excuses sur les réseaux sociaux la semaine dernière pour la chanson « Bayar, Bayar, Bayar » – Payez, payez, payez – qui dénonçait la corruption présumée au sein de la police indonésienne.
Sortie en 2023, la chanson accusait la police d’accepter des pots-de-vin pour délivrer des permis de conduire, libérer des détenus de prison et procéder à des expulsions. « Bayar, Bayar, Bayar » est devenue virale ce mois-ci et est devenue l’hymne des manifestants étudiants qui sont descendus dans la rue contre les coupes budgétaires et les politiques du président Prabowo Subianto .
« Nous présentons nos plus sincères excuses au chef de la police et à l’institution policière », a déclaré Muhammad Syifa Al Lufti, le guitariste du groupe. « En fait, j’ai créé cette chanson pour les policiers qui enfreignent les règles. »
Il a exhorté les utilisateurs des réseaux sociaux à supprimer leurs enregistrements de la chanson et à supprimer toutes les vidéos contenant les paroles.
Novi Citra Indriyati, le chanteur, a déclaré : « s’il y a un risque à l’avenir, ce n’est plus la responsabilité du groupe Sukatani ».
La chanson de l’album Gelap Gempita a ensuite été retirée de toutes les plateformes de streaming, ont noté les médias locaux.
Les excuses et le retrait de la chanson ont suscité un débat sur la liberté d’expression dans le pays, des groupes de défense des droits de l’homme et des musiciens condamnant l’intimidation présumée du groupe.
Des manifestants à Bandung ont installé une grande banderole déclarant « Nous sommes avec Sukatani » et ont fait retentir la chanson devant le siège de la police de la ville, a rapporté le South China Morning Post .
« Restez forts », a déclaré Soleh Solihun, présentateur radio et personnalité publique, dans la section commentaires sous la vidéo publiée sur la page Instagram du duo rock.
« La censure au sein d’un groupe dénonçant la corruption policière », a écrit le critique musical Anthony Fantano, « CE N’EST PAS BON. »
L’Association indonésienne d’aide juridique et des droits de l’homme a déclaré : « On soupçonne fortement que des membres de la police nationale indonésienne les ont intimidés et forcés à s’excuser pour la chanson « Pay the police » ».
Usman Hamid, directeur d’Amnesty International en Indonésie , a déclaré qu’il aurait été « impossible pour le groupe Sukatani de réaliser une vidéo d’excuses adressée au chef de la police et à son personnel » sans pression.
À la suite de l’indignation, la police de Java central a lancé une enquête interne contre six officiers pour avoir prétendument intimidé Sukatani pour les forcer à retirer leur chanson virale.
« Les policiers sont actuellement interrogés par les enquêteurs de la Division des affaires internes. Nous partagerons les résultats de l’enquête avec le public une fois celle-ci terminée », a déclaré un porte-parole de la police, selon le Jakarta Post .
Le chanteur a confié cette triste nouvelle juste après une reprise de Barbara lors de son show à Bordeaux.
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Jean-Louis Aubert n’a pas souhaité annulé de concerts malgré son deuil. AFP
À 69 ans, Jean-Louis Aubert continue d’enflammer les salles avec la passion et l’énergie qui l’animent depuis près de cinquante ans. Ce 21 février, l’ex-membre du groupe Téléphone était à Bordeaux, où 6 600 spectateurs l’attendaient pour un concert mêlant ses plus grands succès à des morceaux inédits.
Selon «Sud-Ouest», l’artiste a offert une prestation intense, portée par son charisme et son professionnalisme. Mais l’émotion a pris une autre dimension lorsqu’il a repris la chanson de Barbara, «Dis, quand reviendras-tu?». À l’issue du morceau, l’artiste a lâché une confidence bouleversante: «Ce soir, c’est un peu compliqué: ma maman est morte il y a deux jours.»
Une relation fusionnelle avec sa mère
Nicole Aubert, 95 ans, s’est donc éteinte le 19 février. Très attaché à ses parents, Jean-Louis Aubert avait déjà été profondément marqué par la disparition de son père. Avec sa mère, les liens étaient tout aussi forts.
En 2020, au plus fort de la pandémie, il confiait au «JDD» ses inquiétudes quant à sa santé fragile. Par précaution, il avait même pris la décision de l’accueillir chez lui, afin de veiller sur elle.
Malgré le chagrin, l’artiste a tenu à assurer son concert, livrant une performance empreinte d’émotion.
Le rockeur britannique et leader du groupe Placebo, Brian Molko, a été accusé de diffamation après avoir insulté le Premier ministre italien en plein concert.
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Brian Molko, le leader du groupe Placebo, a été officiellement accusé de diffamation
Le chanteur, guitariste et parolier Molko aurait également qualifié Meloni de « morceau de merde » lors du concert au festival Sonic Park à Stupinigi, qui a attiré une foule de milliers de personnes.
Des vidéos auraient également été filmées par l’artiste, qui a fondé Placebo en 1994, en train de crier « va te faire foutre » à l’intention du politicien.
Puis, en mars 2024, il a été signalé que le procureur de Turin attendait « de déterminer le domicile de Molko » car il réside à Londres .
Aujourd’hui, comme l’a rapporté pour la première fois le journal italien La Stampa , le ministère italien de la Justice a approuvé une demande des procureurs visant à inculper formellement la star américano-écossaise de 52 ans.
Sa position politique divise depuis longtemps les électeurs, car elle a réussi grâce à ses politiques anti-immigration et à ses projets visant à limiter les droits des LGBTQ+.
Elle avait précédemment déclaré que ses priorités seraient « les valeurs familiales chrétiennes traditionnelles », ainsi que la prévention des avortements, la renégociation des traités de l’UE et la réduction des impôts.
Meloni s’est également engagé à réduire l’accès à la maternité de substitution et à l’adoption pour les couples de même sexe.
Une enquête pour possible diffamation et « outrage à l’institution » de la part de Molko avait déjà été ouverte après que le parquet de Turin eut répondu à une plainte déposée par la police lors du festival.
En Italie, la diffamation peut entraîner trois ans de prison, mais un porte-parole de Carlo Nordio, le ministre de la Justice, a déclaré que cela était peu probable pour Molko.
Au lieu de cela, il risque de recevoir une amende pouvant aller jusqu’à 5 000 € (4 200 £) si les accusations portées contre lui sont confirmées.
Le code pénal du pays punit quiconque « diffame publiquement la république ». Cela inclut le gouvernement, le parlement, les tribunaux et l’armée.
Selon les médias italiens, « le crime en question de Molko fait l’objet d’une convocation directe à un procès ».
Ce n’est pas la première fois qu’une action en justice est engagée contre des propos grossiers tenus publiquement contre Meloni.
En 2023, elle a poursuivi le journaliste d’investigation Roberto Saviano pour l’avoir traitée de « p*** » en raison de ses opinions sur la migration.
L’auteur acclamé de Gomorrhe a été reconnu coupable de diffamation après que ses commentaires ont été diffusés lors d’une interview télévisée au sujet d’un bébé guinéen mort en traversant la Méditerranée.
Meloni a porté plainte avant même d’être élue Premier ministre. Saviano a été condamné à une amende de 1 000 euros (830 livres sterling).
Selon un rapport de la commission des libertés civiles du Parlement européen, depuis l’arrivée au pouvoir de Meloni, l’Italie a enregistré le plus grand nombre de poursuites contre la participation publique.
Les représentants de Brian Molko ont été contactés pour commentaires.
D’ici 2024, Jones, Matlock et Cook avaient annoncé un certain nombre de dates de tournée de retrouvailles à Londres pour lesquelles Lydon avait été remplacé comme chanteur principal par le chanteur et tatoueur Frank Carter.
Dans une interview accordée au journal The i , Lydon a admis : « Quand j’ai entendu pour la première fois que les Sex Pistols partaient en tournée cette année sans moi, ça m’a énervé. Ça m’a énervé. »
Il a expliqué : « Je me suis juste dit : « ils vont absolument tuer tout ce qu’il y avait de bon avec les Pistols en éliminant le but et l’objectif de tout cela ».
« Ils essaient de banaliser l’ensemble du spectacle pour s’en sortir avec le karaoké, mais à long terme, je pense que vous verrez qui a de la valeur et qui n’en a pas », a-t-il ajouté.
« Je n’ai jamais vendu mon âme pour gagner de l’argent. C’est le catholique en moi – ce sentiment de culpabilité que je ne veux pas ressentir. »
Ces dernières années, Lydon a adopté des positions politiques de droite, notamment en soutenant le Brexit, Donald Trump et Nigel Farage.
L’année dernière, il a affirmé que la division au Royaume-Uni était due à l’immigration . Ailleurs dans l’interview accordée à The i , Lydon, qui vit à Malibu depuis 40 ans, a déclaré qu’il ne retournerait jamais en Grande-Bretagne.
« On ne peut pas revenir en arrière. Tout a changé », a-t-il affirmé. « Une fois qu’on quitte un endroit, on a cette vision romantique, mais elle est enfermée dans une époque qui remonte à 30 ou 40 ans, mais elle ne sera plus jamais la même.
« Les choses changent, même les amitiés. Elles changent de forme. Regarder en arrière ne peut que vous mettre mal à l’aise. »
Lorsqu’on lui a demandé ce qu’il pensait du fait que Donald Trump redevienne président des États-Unis, l’ancien punk rocker a répondu : « Rencontrez le nouveau patron, comme l’ancien patron. »
« Je ne me laisserai plus tromper », a-t-il ajouté. « J’avais placé de grands espoirs en Obama, mais j’ai découvert qu’il n’était rien d’autre qu’un bureaucrate autoritaire qui transforme chaque institution en entité politique sans tenir compte du bon sens et des expériences de vie. »
« Mais si vous voulez réparer une entreprise en faillite, autant faire appel à un homme d’affaires pour le faire. »
Après la victoire de Trump à l’élection présidentielle de 2024, Lydon a déclaré : « C’est une joie pour moi de le voir. J’ose dire qu’il pourrait être un ami potentiel. »
Les billets pour le dernier concert de Black Sabbath à Villa Park ont été vendus en seulement 16 minutes aujourd’hui, laissant des milliers de fans déçus et en colère.
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Le concert historique Back to the Beginning du 5 juillet marquera la première fois en 20 ans que la formation originale composée d’Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler et Bill Ward se produira ensemble.
Le festival d’un jour à Birmingham présentera des dizaines de groupes influencés par les pionniers du heavy metal, dont Metallica, Pantera et Slayer.
Les bénéfices du concert caritatif seront répartis à parts égales entre le Birmingham Children’s Hospital, l’Acorn Children’s Hospice et Cure Parkinson’s – une cause proche d’Osbourne, qui vit avec cette maladie depuis 2020.
Les fans ont exprimé leur frustration alors que les prix des billets variaient entre 197,50 £ et 834 £ pour le spectacle de retrouvailles historique – mais cette colère a été encore renforcée par le temps qu’il a fallu pour que les billets se vendent.
De nombreuses personnes se sont tournées vers les réseaux sociaux pour exprimer leur colère face à la vente rapide des billets, un fan de longue date écrivant sur X : « Je suis fan de ce groupe depuis des décennies et j’ai essayé toute la semaine d’obtenir des billets en prévente et maintenant ils sont tous vendus en 15 minutes ? Quelle blague. »
Un autre fan s’est plaint : « J’étais 800 dans la file d’attente pour le dernier spectacle de Black Sabbath, et quand je suis entré, on ne m’a pas laissé choisir de siège, quelle putain de blague, je déteste Ticketmaster. »
Ticketmaster a de nouveau été critiqué par un autre fan qui a fustigé : « Les groupes doivent soutenir les fans et imposer le problème au monopole de Ticketmaster. Nous sommes en 2025 et ils ne peuvent toujours pas gérer le trafic pour les grands événements. Une entreprise horrible avec ses prix et ses préventes sans fin. #BLACKSABBATH #Ticketmaster. »
Et un autre a acquiescé : « @TicketmasterUK Vous vous moquez des gens maintenant. Il ne reste qu’un siège disponible mais vous ne pouvez pas l’acheter car vous devez en acheter deux ? Et le « cercle d’or » n’est disponible que parce qu’il n’en reste plus aucun ? Vous êtes un véritable désastre ! J’espère que le karma viendra vous appeler #BlackSabbath #BackToTheBeginning. »
Certains fans ont déclaré avoir été coincés dans des files d’attente de plus de 12 000 personnes, tandis que d’autres se sont demandé pourquoi ils étaient encore autorisés à faire la queue après que les billets aient été vendus.
La programmation étoilée de ce spectacle historique comprend des performances de Metallica, Slayer, Pantera, Gojira, Alice in Chains et Anthrax.
Des apparitions supplémentaires mettront en vedette Billy Corgan de Smashing Pumpkins, Slash et Duff McKagan de Guns N’ Roses et KoRn.
Tom Morello de Rage Against the Machine sera le directeur musical de l’événement, supervisant les différentes collaborations prévues pour la journée.
Osbourne interprétera un court solo avant de rejoindre ses camarades du groupe original Black Sabbath sur scène pour le spectacle de retrouvailles.
Sharon Osbourne a révélé : « Il y aura un nombre infini de personnes. Ils interpréteront des chansons de Sabbath, des chansons d’Ozzy, et ils les mixeront tous ensemble. Différents petits groupes viendront, mais ce sont tous des icônes. »
Le concert caritatif bénéficiera à parts égales à trois organisations : l’hôpital pour enfants de Birmingham, l’hospice pour enfants Acorn et Cure Parkinson’s.
Sharon Osbourne a déclaré aux journalistes qu’Ozzy était ravi de ces retrouvailles : « Il va très bien. Il va vraiment très bien. Il est tellement excité par ça, d’être à nouveau avec ses amis. »
Elle a expliqué qu’Ozzy avait besoin d’une véritable conclusion avec le groupe : « Il n’a pas eu la chance de dire au revoir à ses amis, à ses fans, et il a le sentiment qu’il n’y a pas eu de point final. C’est son point final. »
« C’est mon heure de revenir au commencement… l’heure pour moi de redonner à l’endroit où je suis né », a déclaré Ozzy Osbourne. « Quelle chance j’ai de le faire avec l’aide de personnes que j’aime. Birmingham est le véritable foyer du métal. Birmingham pour toujours. »
Des tout nouveaux groupes au revival de Tim Burton, une nouvelle génération découvre le gothique et se l’approprie. Ed Power enquête sur ce à quoi ressemble le gothique dans les années 2020 – et pourquoi il est de retour aujourd’hui
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vêtu de tout noir et gris et portant un chapeau vintage en biais, Jojo Orme, également connu sous le nom de Heartworms,La chanteuse et productrice acclamée énumère ses influences, parmi lesquelles Tim Burton et The Cure . Elle explique qu’elle est heureuse d’être associée au mot « g », un genre que la génération Z a adopté avec un enthousiasme macabre .
« Le baroque, les poèmes d’ Edgar Allan Poe , l’imagerie de la solitude. La douleur. La punition », dit Orme, énumérant les ingrédients mélodramatiques versés dans son premier album sombre et orageux, Glutton for Punishment. « Le gothique peut évoluer. Il ne doit pas se contenter de rester ce qu’il était dans les années 1980. »
Le gothique, vaguement défini comme une musique sombre et atmosphérique avec une touche d’éthéré, a été pendant des décennies synonyme de pantalons en cuir, de glace sèche et de praticiens théâtralement lugubres comme The Sisters of Mercy et The Cure. Ces associations sont toujours valables, comme nous l’avons rappelé lorsque le magnifique quatorzième album de The Cure , Songs of a Lost World , s’est hissé directement au sommet des charts en novembre.
Mais, comme le dit Orme, le gothique du XXIe siècle évolue de manière mystérieuse et a été défendu par une jeune génération, née trop tard pour se souvenir de l’âge d’or de Siouxsie Sioux ou d’Andrew Eldritch des Sisters of Mercy. L’arrière-pays du gothique est vaste pour la génération Z : il englobe à la fois l’assaut pop-positif de Glutton for Punishment et la musique folk extraterrestre du trio gallois Tristwch Y Fenywod, dont l’album éponyme a été l’un des plus surprenants de 2024.
Au-delà de ces objets plus stéréotypés « gothiques », son influence est omniprésente. On peut l’entendre dans le nouvel album doom de la compositrice indépendante Sharon Van Etten , qui s’est mariée au son de « Plainsong » de The Cure et qui, dans le clip du récent single « Afterlife », est le sosie parfait de l’icône gothique Siouxsie Sioux. On la retrouve dans la « Ouija pop » de la chanteuse irlandaise Bambie Thug, qui a remporté l’Eurovision, et dans le folk-horror primordial du groupe germano-nordique Heilung.
Au-delà de la musique, la renaissance du gothique a été favorisée par le renouveau de Tim Burton, qui a vu Wednesday conquérir Netflix et Beetlejuice, avec sa magie noire au box-office (tous deux avec Jenna Ortega, la It-girl du gothique du XXIe siècle). Le récent remake de Nosferatu par Robert Eggers , pour sa part, a canalisé l’essence du gothique à travers la moustache spectaculaire de Bill Skarsgård et une performance de Lily-Rose Depp qui aurait pu sortir tout droit d’une séance photo de Siouxsie and the Banshees en 1983.
Le gothique est aussi à l’honneur dans la mode, comme l’a souligné Vogue l’année dernière en déclarant : « Très fou, très larmoyant, très macabre : c’est l’heure du spectacle pour le renouveau gothique ». Le magazine définissait ce look comme « n’importe quoi, tant que cela est ancré dans une célébration de l’obscurité ». Billie Eilish, la chanteuse de Southern Gothic Ethel Cain et la rappeuse Doja Cat ont été parmi les pionnières, ce qui a conduit Vogue à proclamer : « … les chauves-souris ont une fois de plus quitté le beffroi ; bienvenue dans la saison des sorcières. »
Comme la plupart des tendances actuelles, le grand renouveau gothique est en partie un phénomène de médias sociaux. Pendant la pandémie de Covid-19, des dizaines de comptes GothTok ont vu le jour sur TikTok, alors que la génération Z célébrait en ligne son amour de la musique, de la mode et de la littérature gothiques. Suivez le hashtag « gothgirl » et vous disparaîtrez dans un labyrinthe virtuel qui mène à toutes sortes d’endroits sombres et inquiétants. Ici, des influenceurs habillés comme Brandon Lee dans The Crow (ou FKA Twigs dans le reboot de Crow en 2024 ) proposent des conseils tels que « utiliser du velours pour ajouter une touche gothique aux vêtements de travail ».
« Pendant la pandémie, en particulier, les jeunes internautes comme moi – j’avais 17 ans à l’époque – se sont laissés entraîner dans un monde numérique [gothique] », explique Angela Rossi, 22 ans, du label italien Gothic World Records. « Ce monde fait son retour parce que ces sous-cultures n’ont jamais vraiment disparu et que les réseaux sociaux ont aidé les jeunes générations à s’y replonger. »
Comme le dit Rossi, le gothique n’est pas vraiment revenu d’outre-tombe. Si les années 1980 sont considérées comme ses années de gloire, le genre est toujours resté en retrait, comme un introverti en soirée. Dans les années 1990, il a acquis une esthétique cyberpunk avec Matrix et la musique futuriste de Nine Inch Nails tout en conservant un noyau sombre et misérable. C’est également la décennie du premier Whitby Goth Weekend – une célébration biannuelle du gothique dans le village de pêcheurs du Yorkshire du Nord où le comte Dracula débarque dans le roman de Bram Stoker – qui continue à faire fureur aujourd’hui.
L’une des raisons de sa longévité remarquable est que le gothique a toujours été bien plus qu’une simple affaire de musique ou de mode. En tant que genre, il est un miroir de son époque et de son lieu. Dans les années 1980, sa popularité a coïncidé avec l’incertitude mondiale, l’extrémisme politique et le traumatisme d’une éventuelle annihilation nucléaire. Dans sa chronique de 2023 sur le genre, Season of the Witch , la journaliste Cathi Unsworth va jusqu’à tracer une ligne entre la pionnière du gothique Siouxsie Sioux et la perturbatrice politique Margaret Thatcher. Pour paraphraser son livre, toutes deux étaient des femmes de la classe moyenne inférieure issues du vaste néant gris des banlieues britanniques, refaçonnant un monde dominé par les hommes à leur image. Chacune était le produit d’une Grande-Bretagne qui se débarrassait de l’ancien et devenait, pour le meilleur ou pour le pire, quelque chose de nouveau.
« D’un point de vue environnemental, nous sommes tous intéressés par le culte de la nature. En voyant le monde sombrer dans une crise écologique, il est difficile de ne pas ressentir un sentiment de deuil à ce sujet », explique Leila Lygad, batteuse de Tristwch Y Fenywod, ce trio entièrement féminin en langue galloise. « Tristwch Y Fenywod » se traduit par « La tristesse des femmes », et leurs chansons sinistres et obsédantes sont un hommage noir aux outsiders et aux marginaux – des personnes qui se sentent exclues, que ce soit en raison de leur sexe ou de leur utilisation du gallois.
« Le gothique doit toujours représenter l’opprimé et l’outsider », explique Lygad. « Le côté de la culture négligé par le statu quo pour une raison ou une autre. Il était important que nous essayions de défendre cette minorité. Ce n’est pas nécessairement une question d’héritage génétique ou culturel – idéologiquement, nous sommes contre le nationalisme. Mais nous voulons que cela représente quelque chose qui est souvent mis à l’écart, comme la féminité, l’identité queer. »
Tristwch Y Fenywod s’inscrit également dans la tradition de l’aile ésotérique du gothique, avec les groupes hallucinatoires Dead Can Dance et Cocteau Twins (les premières stars du label 4AD) dont la musique avait la qualité de Narnia d’emmener l’auditeur bien au-delà de ses expériences quotidiennes.
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Le chanteur des Rolling Stones est sorti avec Faithfull à la fin des années 60
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Mick Jagger a rendu hommage à Marianne Faithfull après sa mortPennsylvanie
Sir Mick Jagger a rendu un hommage émouvant à son ancienne petite amie et icône de la musique des années 1960, Marianne Faithfull, décédée à l’âge de 78 ans .
Le leader des Rolling Stones a partagé son chagrin sur les réseaux sociaux après l’annonce de la mort de Faithfull à Londres jeudi.
« Je suis tellement attristé d’apprendre le décès de Marianne Faithfull », a écrit Jagger sur Instagram. « Elle a fait partie de ma vie pendant si longtemps. »
La légende du rock de 81 ans a ajouté : « C’était une merveilleuse amie, une belle chanteuse et une grande actrice. On se souviendra toujours d’elle. »
La mort de Faithfull a été confirmée par sa famille dans un communiqué, qui précise qu’elle « est décédée paisiblement à Londres aujourd’hui, en compagnie de sa famille aimante ».
La chanteuse et actrice, qui est sortie avec Jagger de 1966 à 1970, est devenue célèbre à l’adolescence avec le tube As Tears Go By, écrit par Jagger.
L’hommage de Jagger sur les réseaux sociaux était accompagné d’une série de photographies vintage du couple datant de leur époque commune dans les années 1960.
Ses camarades du groupe Rolling Stones ont également partagé leurs condoléances, Keith Richards publiant une récente photo de lui avec Faithfull.
« Mes plus sincères condoléances à la famille de Marianne ! Je suis tellement triste et elle va me manquer !! », a écrit Richards sur Instagram, montrant une image du couple partageant un verre ensemble.
Ronnie Wood, qui a rejoint les Stones après la fin de la relation entre Faithfull et Jagger, a posté une photo de lui avec Richards et Faithfull dans un studio, écrivant simplement : « Adieu chère Marianne. »
Les hommages ont souligné le lien durable entre Faithfull et le groupe, avec qui elle a entretenu des liens d’amitié longtemps après la fin de sa relation amoureuse avec Jagger.
La relation entre Faithfull et Jagger a défini une ère de la musique britannique dans les années 1960, commençant lorsqu’elle a été découverte par le manager des Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, en 1964.
Leur histoire d’amour a fleuri en 1966 après la séparation de Jagger et du mannequin Chrissie Shrimpton, donnant naissance à une relation très médiatisée qui a duré jusqu’en 1970.
Au cours de leur collaboration, Faithfull a co-écrit Sister Morphine avec Jagger et Richards pour l’album Sticky Fingers des Rolling Stones de 1971.
Le couple a connu une tragédie personnelle en 1968 lorsque Faithfull a fait une fausse couche alors qu’elle était enceinte de huit mois de leur fille, qu’ils avaient nommée Corrina.
Après leur séparation en 1970, Faithfull a lutté contre la dépendance et a passé deux ans à vivre dans les rues de Soho avant de faire un retour remarquable avec son album acclamé de 1979, Broken English.
Le parcours musical de Faithfull a commencé lorsqu’elle a enregistré As Tears Go By en 1964, qui a atteint le Top 10 britannique et a lancé sa carrière.
Son premier album éponyme sorti en 1965 comprenait plusieurs tubes, dont Come And Stay With Me et This Little Bird.
Au-delà de la musique, Faithfull s’est imposée comme une actrice accomplie, apparaissant dans des films tels que La Fille sur une moto avec Alain Delon et faisant des apparitions mémorables à la télévision, notamment un rôle de Dieu dans Absolutely Fabulous.
Son dernier album, sorti en 2021, était une collaboration expérimentale avec Warren Ellis de Nick Cave And The Bad Seeds, intitulé She Walks In Beauty.
Récemment, elle a fourni sa voix pour plusieurs films, notamment le remake de Dune en 2021, où elle a prêté sa voix à un ancêtre du Bene Gesserit.
Parmi ceux qui lui ont rendu hommage se trouvait Tim Burgess, le leader du groupe The Charlatans, qui se souvient avoir entendu son album Broken English pour la première fois lors d’un voyage scolaire en 1980.
« Elle avait un esprit tellement libre et un vrai talent », a écrit Burgess sur les réseaux sociaux.
Julian Lennon, le fils de John Lennon, la décrivait comme « une âme particulièrement spéciale » qui « se démarquait vraiment de ses contemporains ».
Le compte officiel de David Bowie a republié l’hommage de Faithfull à Bowie après sa mort en 2016, notant qu’il « semblait en quelque sorte approprié » de partager à nouveau ses mots.
Iggy Pop a publié un hommage sur Instagram la qualifiant de « pierre précieuse », à côté de la pochette de son album Broken English.
Ces dernières années, Faithfull a connu un regain d’intérêt et a été admiré par des artistes contemporains, notamment Kate Moss et Courtney Love.
Une enquête de plusieurs années sur la star du rock Marilyn Manson pour agression sexuelle et violence domestique a été abandonnée, ont annoncé vendredi les procureurs californiens.
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Généré par IA
Les procureurs ont déclaré dans un communiqué que les allégations contre Manson dépassaient le délai de prescription, ajoutant que « nous ne pouvons pas prouver les accusations d’agression sexuelle au-delà de tout doute raisonnable ».
Quatre femmes ont déposé plainte contre Manson – dont le nom légal est Brian Warner – l’accusant de viol, d’agression sexuelle et de coups et blessures.
Par l’intermédiaire de son avocat, Warner a nié à plusieurs reprises les accusations et a rejeté les allégations comme étant des « faussetés ».
Howard King, l’avocat de Warner, a déclaré dans une déclaration à la BBC qu’ils étaient « très satisfaits » de la décision et que son client avait toujours maintenu son innocence.
Parmi les quatre femmes qui ont porté plainte contre Warner pour abus sexuels et physiques figurent le mannequin Ashley Morgan Smithline, l’actrice de Game of Thrones Esmé Bianco et l’ancienne assistante personnelle de Warner Ashley Walters. La quatrième femme a choisi de rester anonyme.
« Nous reconnaissons et saluons le courage et la résilience des femmes qui se sont manifestées pour faire des signalements et partager leurs expériences », a déclaré Nathan J Hochman du bureau du procureur du comté de Los Angeles dans le communiqué.
« Nous les remercions pour leur coopération et leur patience dans l’enquête. »
Les autorités ont commencé leurs enquêtes en 2021, en se penchant sur des incidents présumés survenus entre 2009 et 2011 à West Hollywood, où vivait Warner.
Au total, plus d’une douzaine de femmes avaient porté des accusations contre la rock star, dont son ex-fiancée Evan Rachel Wood.
Smithline – qui a déposé la plainte la plus récente des quatre femmes – a déclaré dans des documents judiciaires que Warner avait « menacé à plusieurs reprises » sa vie, affirmant qu’il « la retrouverait » et « la tuerait si elle le quittait ».
Son témoignage fait écho aux expériences de Walters qui, dans les documents judiciaires, a décrit Warner comme un patron terrifiant et violent qui autorisait ses amis à la tripoter et à l’embrasser. Il la faisait également travailler 48 heures d’affilée.
Depuis que les allégations ont été formulées, la maison de disques, l’agent de réservation et le manager de Warner ont rompu leurs liens avec lui.
« De toute évidence, mon art et ma vie ont longtemps été des aimants à controverse, mais ces récentes affirmations à mon sujet sont d’horribles distorsions de la réalité », a écrit Warner dans un message Instagram en février 2021.
THE BLACK SUN 
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